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jueves, 31 de mayo de 2012

MIS GENIOS HACEDORES DE SUEÑOS...ROBERT ZEMECKIS


ROBERT ZEMECKIS




Robert Lee "Bob" Zemeckis (nacido el 14 de mayo de 1951 en Chicago) es un guionista, productor y director de cine estadounidense.
En 1984 alcanzó popularidad con su primer filme destacado, Tras el corazón verde, en donde cuenta una aventura de una pareja por Colombia. Un año más tarde le llegó el reconocimiento unánime y la crítica fue muy favorable con su filme Back to the Future, en donde volvió al género fantástico.
Su carrera continuó con películas muy exitosas en taquilla pero sin tantas críticas favorables hasta que dirigió Forrest Gump en 1994 por el que ganó el Óscar al mejor director.




Biografía

Zemeckis nació en la ciudad de Chicago, Illinois, Estados Unidos hijo de un lituano y una italoestadounidense. Estudió en la Universidad del Sur de California.
Se casó por primera vez el 26 de julio de 1980 con la actriz Mary Ellen Trainor a quién hizo partícipe de muchas de sus películas durante el tiempo en que estuvieron casados. De éste matrimonio nació un hijo. Su matrimonio con Trainor fue bastante difícil especialmente por las discusiones que sostenían frecuentemente. El matrimonio concluyó en divorcio en el año 2000, tras aproximadamente 20 años de matrimonio.




El 4 de diciembre de 2001 contrajo matrimonio nuevamente, en ésta ocasión con Leslie Carter (cuyo apellido de casada es Leslie Zemeckis. Leslie también ha sido partícipe de muchas de sus películas, sobre todo las más recientes. Con Leslie ha tenido 2 hijos más.

Carrera


Siendo un fanático de los efectos especiales, sus primeras películas se han enfocado sobre todo en ellos, en lugar de la trama o de la personalidad de sus personajes. El estilo de Zemeckis sigue la línea del director Steven Spielberg (quien muchas veces produjo sus películas).




Década de los 80's
En ésta época sus películas se centran sobre todo en la acción y el entretenimiento y la comedia es uno de sus elementos más recurrentes. Además su esposa Mary Ellen Trainor también está muy presente en sus películas, aunque claro no en papeles protagónicos sino en papeles de reparto. En Tras el corazón verde, los directores elogian la mezcla de acción romance y comedia.



Posteriormente realiza la película que lo llevaría directo al éxito tanto comercial como crítico, Back to the Future. En 1987 dirige la película de ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, en donde se aprecia la creatividad del director en una película donde se fusionan un mundo de caricaturas con el mundo real.
Desde 1989, se hace partícipe del proyecto de HBO, Cuentos de la Cripta, en donde junto a otros productores como Richard Donner, Joel Silver y otros más produce y dirige algunos episodios. En uno de ellos también participa su entonces esposa, Trainor. Concluye ésta década dirigiendo Back to the Future III, en 1990.




Década de los 90's
A diferencia de la mayoría de filmes que dirigió en los 80's, las películas que empieza a dirigir y producir empiezan a ser un tanto más complejas y maduras en cuanto al argumento. En 1992, dirige la comedia negra La muerte te sienta bien, en la que lo mejor fueron los buenos efectos y los gags divertidos de ésta. Muchos afirman que en ésta película trata de imitar el clásico estilo de Tim Burton.
En 1994 dirige su película más exitosa, Forrest Gump, protagonizada por Tom Hanks y Robin Wright en la que demuestra una faceta totalmente diferente a la que había mostrado en todas sus películas anteriores. Muestra una trama más trabajada con un personaje bastante profundo, además es una película más sentimental. Curiosamente en 1995 dirige un episodio de Cuentos de la Cripta llamado "Tú, asesino", en el cual parodia a Forrest Gump, sin embargo ambas coinciden en que se utilizó Tomas de archivo. En Forrest Gump, utiliza a John Lennon, mientras que en el episodio de Cuentos de la Cripta utiliza a Alfred Hitchcock y a Humphrey Bogart.






Tres años después dirige la película Contact, protagonizada por Jodie Foster y Matthew McConaughey, en la que nuevamente vuelve a mostrar le mismo estilo que había mostrado en Forrest Gump.
Al mismo tiempo que producía y dirigía la serie Cuentos de la Cripta también produjo y dirigió bastantes episodios de una spin-off de la serie llamado Cuentos del guardián de la Cripta, que era una adaptación animada de la serie. Durante esos años se centra en producir sobre todo películas de horror. En 1995 y en 1996 produce las películas de la serie Cuentos de la Cripta, Caballero del diablo y Burdel de sangre. En 1999 inicia otra etapa de sus producciones, cuando empieza a producir películas de terror basadas en películas de los años 60's, siendo la primera House on Haunted Hill.




Década de 2000
En el año 2000 nuevamente vuelve a utilizar a Tom Hanks, para una nueva película que también se convirtió en todo un éxito Náufrago, que recibió muy buenas críticas. Durante el resto de la década se mantiene con películas animadas como El Expreso Polar (2004), Beowulf (2007) y Los fantasmas de Scrooge (2009), que en cierta manera han tenido un éxito bastante moderado en comparación a las películas de las décadas pasadas y en pocas palabras sin mayor trascendencia.
En cuanto a producción continúa produciendo películas de terror, generalmente de Dark Castle Entertainment como Gothika, 13 Fantasmas y La casa de cera.

Década de 2010
En la nueva década continúa con películas animadas. En 2011 produce Marte necesita madres, la cuál fue duramente criticada por sus excesivos efectos que lejos de darle calidad a la película la hacen un tanto desagradable. Actualmente se encuentra dirigiendo una película animada para el año 2012 que llevará como título Yellow Submarine como tributo a Los Beatles, en la cuál se narra una historia en la que ellos viajan a un lugar mágico llamado Pepperland en su "Submarino amarillo".




proximamente....

Filmografía

Como director:


Canción de Navidad (2009)
Beowulf (2007) (2007)
Lo que la verdad esconde (2000)
Polar Express (2004)
Naufrago (2000)
Contact (1997)
Forres Gum (1994)
La Muerte Os Sienta Tan Bien (1992)
Nuevas Historias De La Cripta (1991)
Regreso Al Futuro 3 (1990)
Regreso Al Futuro 2 (1989)
¿Quién Engañó A Roger Rabbit? (1988)
Regreso al Futuro (1985)
Tras el corazón verde (1984)
Frenos rotos coches locos (1980)
Locos por ellos (1978)


Como guionista:


Canción de Navidad (2009)
Regreso al Futuro 4 (20..)
El Club De Los Vampiros (1996)
Regreso Al Futuro 2 (1989)
Regreso al Futuro (1985)


Como productor:


Airman (2010)
Calling All Robots (2010)
The Summoner (2010)
Canción de Navidad (2009)
Beowulf (2007) (2007)
Regreso a House on Haunted Hill (2007)
La Casa De Cera (Remake) (2005)
Gothika (2003)
Barco Fantasma (2002)
Ritual (2001)
La Muerte Os Sienta Tan Bien (1992)


FDO: Mr J.

lunes, 28 de mayo de 2012

LOS DIOSES DE HOLLYWOOD DE Mr J..ROBERT REDFORD


ROBERT REDFORD


Charles Robert Redford (n. Los Ángeles; 18 de agosto de 1936) es un actor y director estadounidense ganador de los premios Óscar y Globo de Oro. A su extensa y apreciada carrera hay que sumar su condición de sex symbol para varias generaciones, título que compartió con su colega y amigo Paul Newman, con quien rodó películas de gran éxito.
Nació en el distrito de Santa Mónica, en Los Ángeles (California) como Charles Robert Redford, Jr.. Marta, su madre, era ama de casa, y su padre lechero, de religión católica de origen irlandés.





Se crio en el barrio hispano del oeste de Los Angeles. En los años 50 su padre trabajó como contable en la Standard Oil y se trasladaron a un suburbio de clase media en el valle de San Fernando. A su madre se le diagnosticó un cáncer y Redford atravesaba entonces una época de rebeldía; pero le gustaba contar historias y dibujar. Una excursión al parque nacional de Yosemite le imprimió un intenso amor por la naturaleza, que influiría en muchas de sus películas.





En 1955 la madre de Redford murió a los 41 años de edad. Él abandonó los estudios en 1956 y se fue a Italia y Francia para probar la vida bohemia de un artista; regresó desilusionado en 1957 y comenzó a beber más que nunca.
En ese mismo año conoció a Lola van Wagenen, una universitaria de Utah, con la que inició una relación que tuvo una influencia positiva en él. Dejó de beber y en 1958 se matriculó en el Prat Institut de Nueva York para estudiar arte. Le interesaba el diseño de escenarios y siguió el consejo de estudiar interpretación para aprender más sobre el teatro. Nunca le había atraído el trabajo de actor, pero le agradó la experiencia.
En 1958 se casó con Lola y al año siguiente nació su hijo Scott, que falleció pocos meses después por muerte súbita. En ese mismo año uno de sus profesores le consiguió su primer papel en Broadway. En 1960 comenzó a trabajar en la televisión, en la serie Playhouse 90, y a continuación en Perry Mason, Alfred Hitchcock presenta y La dimensión desconocida. A raíz de ello, su padre le llegó a decir: «¿Por qué no te buscas un trabajo de verdad?»
En 1960 Redford y su esposa tuvieron una hija, Shawna, y en 1962 nuevamente un hijo, David Jones. En esos años compraron una parcela en Utah, donde construyeron una vivienda. Su hija Amy nacería en 1970.





Debut en el cine

En el año 1962 Redford consiguió su primer papel en un largometraje de cine, War Hunt, de Denis Sanders. A continuación volvió a actuar en Broadway, en la obra Descalzos por el parque, dirigida por Mike Nichols, quien impuso la participación de Redford, a quien había visto en la televisión. Esta obra de teatro le convirtió en estrella de Broadway y fue el trampolín perfecto hacia Hollywood, donde fue contratado en 1964.


En sus cuatro primeras películas hizo papeles secundarios y no le proporcionaron un éxito digno de mención. Estas películas fueron La rebelde (protagonizada por Natalie Wood), La jauría humana de Arthur Penn, Situación desesperada y Propiedad condenada.

Estrellato en el cine

En 1966 Redford se trasladó a España para comenzar una vida bohemia. Pero en ese mismo año le ofrecieron un papel como protagonista en la versión cinematográfica de Descalzos por el parque, junto a Jane Fonda, que fue un gran éxito.







En los años siguientes intervino en varias películas que le consolidaron como actor de prestigio y también como estrella de Hollywood; la primera de ellas, Dos hombres y un destino, con Paul Newman, con quien congenió rápidamente. Otras películas de éxito fueron Un diamante al rojo vivo, Tal como éramos, dirigida por su amigo Sydney Pollack y co-protagonizada por Barbra Streisand, y El golpe, nuevamente con Newman, que obtuvo 5 Óscar y por la que Redford recibió su primera nominación, como actor principal.






Redford creó también su propia productora, Wildwood Enterprises, cuya primera película fue El descenso de la muerte (1969), de Michael Ritchie.
En 1976 actuó en Todos los hombres del presidente, sobre el caso Watergate, junto a Dustin Hoffman. La película consiguió seis nominaciones a los Óscar, incluida la de mejor película. En 1979, protagoniza El jinete eléctrico junto a una destacable Jane Fonda donde una vez más aparece el amor hacia los caballos que Redford profesa.






Siguió siendo una estrella con tirón comercial en la década de los 80, donde destacan dos películas: Memorias de África, con Meryl Streep, filme que cosechó siete premios Óscar, entre ellos el de mejor película, y Peligrosamente juntos (1986) con Debra Winger y Daryl Hannah. En 1985 se separó de su esposa Lola y posteriormente mantuvo una larga relación con la actriz brasileña Sonia Braga.

Trabajos como director

Como director, Redford ya tiene una trayectoria importante, con películas que le valieron el reconocimiento de la profesión y del público. En 1980 se inicia como director con Gente corriente, que obtuvo muy buenas críticas y éxito de taquilla, y que le supuso el Oscar al mejor director.
Redford dirigió también Un lugar llamado milagro, una película bucólica y de fantasía en la que se refleja su amor por la naturaleza y la vida rústica, pero que no tuvo un éxito significativo.






En 1992 dirige El río de la vida, con Brad Pitt y Tom Skerritt, donde trata de la de comunicación entre padres e hijos, un tema recurrente en su vida.
Posteriormente dirigió Quiz Show, que obtuvo buenas críticas, aunque escasa aceptación en taquilla, y que supuso su segunda nominación a los Óscar como director. Esta cinta fue igualmente nominada al premio como mejor película, pero finalmente resultó derrotada en ambas categorías.
En 1998 dirigió El hombre que susurraba a los caballos, basada en la novela de Nicholas Evans y en 2000 dirigió La leyenda de Bagger Vance.





Últimos trabajos como actor


A partir de la década de 1980, Robert Redford fue espaciando sus trabajos como actor de cine, si bien siguió participando en varias producciones de prestigio por director y/o reparto. Entre ellas destacan las películas románticas Habana de Sydney Pollack (con Lena Olin) e Intimo y personal con Michelle Pfeiffer, y dos del género de intriga: Spy Game con Brad Pitt y La sombra de un secuestro con Helen Mirren. Pero acaso tuvo más repercusión comercial otra película de calidad y argumento más discutibles: Una proposición indecente, con Demi Moore.






En 2005, rodó con Jennifer Lopez Una vida por delante, y en 2007 respaldó al entonces criticado Tom Cruise interpretando un papel en su producción Leones por corderos, junto al mismo Cruise y Meryl Streep.


Filmografía como actor y director


The Company You Keep (2012)
The Conspirator (2010)
Leones por corderos (2007)
La telaraña de Charlotte (2006) (voz)




Una vida por delante (2005)
The Clearing o La sombra de un secuestro (2003)
Juego de espías (2001)
La última fortaleza (2001)
The Legend of Bagger Vance (2000)
El hombre que susurraba a los caballos, con Kristin Scott Thomas y Scarlett Johansson (1998)




Intimo y personal, con Michelle Pfeiffer (1996)
Quiz Show: El dilema (1994)
Una proposición indecente, con Demi Moore y Woody Harrelson (1993)
Los fisgones (1992)
El río de la vida (1992)




Habana, con Lena Olin (1990)
Peligrosamente juntos, con Debra Winger y Daryl Hannah (1986)
Memorias de África, con Meryl Streep (1985)
El mejor (1984)
Gente Corriente (1980)
Brubaker (1980)




El jinete eléctrico (1979)
Un puente lejano (1977)
Todos los hombres del presidente, con Dustin Hoffman (1976)
Three Days of the Condor (1975)
El carnaval de las águilas (1975)
El gran Gatsby, con Mia Farrow (1974)
El golpe, con Paul Newman (1973)
Tal como éramos, con Barbra Streisand (1973)
El candidato (1972)
Las aventuras de Jeremiah Johnson (1972)
El descenso de la muerte (1972)
Un diamante al rojo vivo (1972)
Little Fauss and Big Halsy (1970)




Downhill Racer (1969)
El valle fugitivo (1969)
Dos hombres y un destino con Paul Newman(1969)
Descalzos por el parque con Jane Fonda (1967)
Propiedad condenada (1966)
La jauría humana (1966)
La rebelde: Inside Daisy Glover con Natalie Wood (1966)
Situación desesperada, pero menos (1965)
Soldado o cazador (1962)


FDO:Mr J.

LAS MUSAS DE Mr J...EMMA THOMPSOM


EMMA THOMPSOM



Nació el 15 de abril de 1959 en Paddington, Londres (Inglaterra)

BIOGRAFÍA

Actriz y guionista británica. Emma Thompson es hija de la actriz Phyllida Law y del actor y director teatral David Thompson, fallecido en 1982. Su hermana menor es la intérprete Sophie Thompson, nacida en 1962.
Después de terminar sus estudios secundarios con excelentes calificaciones, Emma, que habla con fluidez español y francés, estudió literatura inglesa en la Universidad de Cambridge, lugar en el cual comenzó a actuar teatralmente formando parte del Footlights Group.

A comienzos de los años 80 triunfó en televisión con la serie cómica “Alfresco”, convirtiéndose en el decenio en habitual de shows de comedia como “The Crystal Cube” o “Assalted Nuts”.

Grabando la miniserie “Fortunes of war” (1987), ambientada en la Segunda Guerra Mundial, Emma coincide como co-protagonista con Kenneth Branagh, con quien inició una relación sentimental que terminó en boda en 1989, el mismo año de la revelación internacional de Branagh con su adaptación del “Enrique V” (1989) de William Shakespeare. En la película también intervino Emma Thompson, quien en 1989 rodó la comedia romántica “Un tipo de altura” (1989), co-protagonizada por Jeff Goldblum y Rowan Atkinson.






La década de los 90 fue la etapa dorada de Emma, logrando el Oscar y el Globo de Oro como mejor actriz por “Regreso a Howards End” (1992) de James Ivory y el Oscar y el Globo de Oro al mejor guión adaptado por “Sentido y Sensibilidad” (1995), película dirigida por Ang Lee que trasladaba a la pantalla una conocida novela de Jane Austen. Por este film la actriz británica fue también nominada al Oscar como mejor actriz, al igual que por “En el nombre del padre” (1993), en la categoría de mejor actriz secundaria, y “Lo que queda del día” (1993), como mejor intérprete femenina principal.






Junto a su esposo rodó “Morir Todavía” (1991), “Los amigos de Peter” (1992) y “Mucho ruido y pocas nueces” (1992). En 1994 el matrimonio terminó separándose.

Al margen de sus títulos dramáticos, muchos de ellos basados en clásicos literarios, Emma Thompson también apareció en la comedia “Junior” (1994), un título dirigido por Ivan Reitman co-protagonizado por Arnold Schwarzenegger y Danny DeVito, o en la sátira “Primary Colors” (1998), film de Mike Nichols que contaba con John Travolta en el principal papel masculino.





En 1994 también recibió un premio Emmy por su participación en la serie de televisión “Ellen”. Tres años después comenzó un romance con el actor Greg Wise, con quien se casó en el mes de julio del año 2003. Ambos habían compartido plató en “Sentido y Sensibilidad” (1995) y en “El beso de judas” (1998).




Otros títulos de su filmografía son la comedia romántica “Love Actually” (2003), “Imagining Argentina” (2003), película co-protagonizada por Antonio Banderas, o “Harry Potter y el prisionero de Azkaban” (2004), título dirigido por Alfonso Cuarón.

En "Nunca Es Tarde Para Enamorarse" (2008) compartía protagonismo con Dustin Hoffman.
En "Una Educación" (2009) interpretaba a la directora del colegio al que acude Carey Mulligan.






En "La Niñera Mágica y El Big Bang" (2010) era la niñera del título.
Y ultima pelicula donde ha intervenido...





FILMOGRAFÍA


1989 Enrique V
1990 Morir todavía
1992 Los amigos de Peter
1992 Regreso a Howards End
1993 Lo que queda del día
1993 Mucho ruido y pocas nueces
1993 En el nombre del padre
1994 Junior
1995 Carrington
1995 Sentido y sensibilidad
1997 El invitado de invierno
1998 Primary Colors
1999 El beso de Judás
2000 Maybe Baby
2002 Imagining Argentina
2002 El planeta del tesoro (voz)
2003 Love Actually
2004 Harry Potter y el prisionero de Azkaban
2005 Nanny McPhee
2006 Más extraño que la ficción
2007 Harry Potter y la Orden del Fénix
2007 Soy Leyenda
2008 Brideshead Revisited
2008 Nunca es tarde para enamorarse
2009 An Education
2009 The Boat That Rocked
2010 Nanny McPhee and the Big Bang
2010 Harry Potter y las Reliquias de la Muerte
2012 Men In Black III


FDO:Mr J


viernes, 25 de mayo de 2012

ESTRENOS 25/05/2012


MEN IN BLACK 3


Película en 3D: Men in Black 3. 
Dirección: Barry Sonnenfeld. 
País: USA. 
Año: 2012. 
Duración: 106 min. 
Género: Acción, ciencia-ficción, comedia. 
Interpretación: Will Smith (agente J), Tommy Lee Jones (agente K), Josh Brolin (agente K joven), Alice Eve (agente O joven), Emma Thompson  (agente O), Jemaine Clement (Boris el Animal), Michael Stuhlbarg (Griffin), David Rasche (Agente X), Bill Hader (Andy Warhol). 
Guion: Etan Cohen; basado en el cómic de Lowell Cunningham. 
Producción: Laurie MacDonald y Walter F. Parkes. 
Música: Danny Elfman. 
Producción ejecutiva: Steven Spielberg y G. Marc Brown. Fotografía: Bill Pope. 
Montaje: Don Zimmerman. 
Diseño de producción: Bo Welch. 
Vestuario: Mary E. Vogt. 
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. 
Estreno en USA: 25 Mayo 2012. 
Estreno en España: 25 Mayo 2012. 
Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.


SINOPSIS
En esta nueva entrega de la saga “Men in Black”, los agentes J (Will Smith) y K (Tommy Lee Jones) vuelven… al pasado. En sus 15 años de servicio, el agente J ha visto muchas cosas inexplicables, pero nada, ni siquiera los extraterrestres, le produce tanta perplejidad como su irónico y poco comunicativo compañero, el agente K. Cuando el destino del planeta y la vida del agente K son puestos en peligro, el agente J tendrá que hacer un viaje al pasado para reconducir las cosas. El agente J descubre secretos del Universo que K nunca le contó, secretos que se irán revelando en su alianza con un joven agente K (Josh Brolin), para salvar a su compañero, la agencia y el futuro de la humanidad.






CUANDO TE ENCUENTRE


Película: Cuando te encuentre. 
Título original: The lucky one. 
Dirección: Scott Hicks. 
País: USA. 
Año: 2012. 
Duración: 101 min. 
Género: Drama, romance. 
Interpretación: Zac Efron (Logan Thibault), Taylor Schilling (Beth Green), Blythe Danner (Ellie Green), Riley Thomas Stewart (Ben), Jay R. Ferguson (Keith Clayton). 
Guion: Will Fetters; basado en la novela de Nicholas Sparks. Producción: Denise Di Novi y Kevin McCormick. 
Música: Mark Isham. 
Fotografía: Alar Kivilo. 
Montaje: Scott Gray. 
Diseño de producción: Barbara Ling. 
Vestuario: Dayna Pink. 
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 20 Abril 2012. 
Estreno en España: 25 Mayo 2012.


SINOPSIS
“Cuando te encuentre” nos cuenta la historia del sargento de los marines de los EE.UU. Logan Thibault, que vuelve tras su tercera misión en Irak con un objeto que cree que le ha salvado la vida: una fotografía que encontró y en la que aparece una desconocida. Cuando descubre cómo se llama y dónde vive, se planta en su puerta y termina trabajando en el centro para perros que regenta su familia. A pesar de la desconfianza inicial de ésta y todos los problemas que tiene en la vida, surge un romance entre ellos, lo que hacer creer a Logan que Beth puede ser mucho más que su amuleto.






LOS NIÑOS SALVAJES


Película: Los niños salvajes. 
Título original: Els nens salvatges. 
Dirección: Patricia Ferreira. 
Países: España y Francia. 
Año: 2012. 
Duración: 97 min. 
Género: Drama. 
Interpretación: Marina Comas (Oki), Albert Baró (Gabi), Àlex Monner (Àlex), Aina Clotet (Julia), Clara Segura (Laura), Ana Fernández (Rosa), José Luis García Pérez (Antonio), Emma Vilarassau (directora), Francesc Orella (Ángel), Montse Germán (Elisa), Marc Rodríguez (Vicenç). 
Guion: Patricia Ferreira y Virginia Yagüe. 
Producción: Miriam Porté. 
Música: Pablo Cervantes. 
Fotografía: Sergi Gallardo. 
Montaje: Antonio Frutos. 
Diseño de producción: Irene Montcada. 
Vestuario: Marta Wazinger. 
Distribuidora: Alta Classics. 
Estreno en España: 25 Mayo 2012. 
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.


SINOPSIS
En “Los niños salvajes” conocemos a Álex, Gabi y Oki, tres adolescentes que viven en una gran ciudad. Son unos desconocidos para sus padres, para sus profesores y para ellos mismos. ¿Qué pasaría si pudiéramos saber lo que están pensando y lo que querrían hacer? Su aislamiento emocional, llevado al extremo, tendrá consecuencias inesperadas.




NI PIES NI CABEZA


Película: Ni pies ni cabeza. 
Dirección: Antonio del Real. 
País: España. 
Año: 2011. 
Duración: 110 min. 
Género: Comedia. 
Interpretación: Christian Gálvez (Elías), Jaydy Michel (Conda), Miguel Hermoso (Kiko), Alejandro Tous (Castro), Tomás Sáez (Morejón), Blanca Jara (Magda), Juanjo Puigcorbé (general Yanes), Enrique Villén (policía), Berta Ojea (Mari), Santi Rodríguez (Sargento Vila), Javivi, Jorge Sanz (juez Andrade). 
Guion: Antonio del Real, Roberto Alfaro y Fermín Cabal; basado en la novela de Juan Carlos Córdoba. 
Producción: Juan Carlos Cerezo y José Luis Rancaño. 
Música: Got Music. 
Fotografía: Jorge Carrión. 
Montaje: Miguel López. 
Diseño de producción: Luis Vallés. 
Distribuidora: World Line Cinema. 
Estreno en España: 25 Mayo 2012. 
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

SINOPSIS
Dos torpes policías, Kiko y Castro, encuentran durante una patrulla rutinaria en el monte un cuerpo sin vida. Después de varias pesquisas, descubren que se trata de un destacado miembro del sindicato, mal visto por los altos mandos. Para resolver el caso escogen a Elías, un agente con poca experiencia que investigará el caso con la ayuda de Conda, la médico forense, y de los patosos Kiko y Castro.






EL ARTE DE AMAR


Película: El arte de amar. 
Título original: L’art d’aimer. 
Dirección y guion: Emmanuel Mouret. 
País: Francia. 
Año: 2011. 
Duración: 85 min. 
Género: Comedia romántica. 
Interpretación: Emmanuel Mouret (Louis), Pascale Arbillot (Zoé), Ariane Ascaride (Emmanuelle), Frédérique Bel (vecina de Achille), François Cluzet (Achille), Julie Depardieu (Isabelle), Judith Godrèche (Amélie), Louis-Do de Lencquesaing (Ludovic), Philippe Magnan (Paul), Gaspard Ulliel (Wiliam). 
Producción: Georges Bermann y Frédéric Niedermayer. Música: Frédéric Norel. 
Fotografía: Laurent Desmet. 
Montaje: Martial Salomon. 
Diseño de producción: David Faivre. 
Vestuario: Carine Sarfati. 
Distribuidora: Avalon. 
Estreno en Francia: 23 Noviembre 2011. 
Estreno en España: 25 Mayo 2012.


SINOPSIS
En el momento en el que nos enamoramos, en ese preciso instante, se produce en nosotros una música particular… Para cada cual es diferente, y puede sobrevenirnos cuando menos lo esperamos. ”El arte de amar” presenta cinco historias centradas en el amor, la búsqueda del amor y del ser amado.  Historias cruzadas que se interseccionan por azar y que provocan diferentes conflictos emocionales en una serie de personajes al borde de la crisis sentimental. Cinco historias que, en definitiva, exploran los sentimientos y el arte de amar, las infidelidades y la necesidad de sentirse deseado.






GIRIMUNHO - IMAGINANDO LA VIDA


Película: Girimunho – Imaginando la vida. 
Dirección: Clarissa Campolina y Helvécio Marins Jr. 
País: Brasil y España. 
Año: 2011. 
Duración: 90 min. 
Género: Drama. 
Interpretación: Bastú, Maria do Boi, Preta, Branca, Batatinha, Miltinho, Izadora Fernandes, João das Neves, João da Mata, Pedro Barbeiro. Guion: Felipe Bragança. 
Producción: Sara Silveira, Luana Melgaço, Luis Miñarro, Paulo de Carvalho, Gudula Meinzolt. 
Fotografía: Ivo Lopes. 
Montaje: Marina Meliande. 
Diseño de producción: Felipe Duarte. 
Vestuario: Thaís de Campos. 
Estreno en Brasil: 27 Abril 2012. 
Estreno en España: 25 Mayo 2012. 
Distribuidora: Eddie Saeta. 
Calificación por edades: Apta para todos los públicos.


SINOPSIS
“Girimunho – Imaginando la vida” cuenta la historia de una mujer 81 años de edad que vive en un pueblo del interior de Brasil, y que después de la muerte de su marido trata de encontrar su nueva vida. Partiendo de una ciudad real y su gente, la película explora su universo rico e imaginario, poético y mágico, para hablar sobre las relaciones humanas, que apunta a la coexistencia de tradiciones y la vida contemporánea, la realidad y el sueño, la vida y la muerte, disolviendo los límites entre estos conceptos.






PLASTIC PLANET


Película: Plastic planet. 
Dirección y guion: Werner Boote. 
Países: Austria y Alemania. 
Año: 2009. 
Duración: 95 min. 
Género: Documental. 
Producción: Thomas Bogner y Daniel Zuta. 
Música: The Orb. 
Fotografía: Thomas Kischner. 
Montaje: Ilana Goldschmidt, Cordula Werner y Tom Pohanka. 
Distribuidora: Pirámide Films. 
Estreno en Austria: 18 Septiembre 2009. 
Estreno en España: 25 Mayo 2012. 
Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

SINOPSIS
El plástico es práctico y barato. Nuestro mundo sería muy distinto sin plástico, un material que con poco más de un siglo de vida se ha hecho imprescindible y universal. Somos hijos de la Edad del plástico. Pero su uso excesivo y algunos de sus aditivos se están convirtiendo en un peligro. Las mismas cualidades que hacen de él un producto adaptable y duradero también lo convierten en una pesadilla para el medioambiente. El plástico es capaz de mantenerse en el suelo y en el agua durante más de 500 años y puede modificar también nuestro sistema hormonal debido a la introducción de aditivos desconocidos. En este documental de investigación, el director austríaco Werner Boote nos muestra cómo el plástico se ha convertido en una amenaza global. Sus preguntas nos conciernen a todos: ¿Por qué no modificamos nuestros hábitos de consumo? ¿Por qué la industria no reacciona ante estos aparentes peligros? ¿Quién es el responsable de las montañas de basura amontonada en mares y desiertos? ¿Quién gana en este juego? ¿Y quién pierde?






STARBUCK


Película: Starbuck. 
Dirección: Ken Scott. 
País: Canadá. 
Año: 2011. 
Duración: 103 min. 
Género: Comedia. 
Interpretación: Patrick Huard (David Wozniak), Julie LeBreton (Valérie), Antoine Bertrand (abogado), Dominic Philie (hermano mayor), Marc Bélanger (hermano menor), Igor Ovadis (padre de David), Patrick Martin (Étienne), David Michael (Antoine). 
Guion: Ken Scott y Martin Petit. 
Producción: André Rouleau. 
Música: David Lafléche. 
Fotografía: Pierre Gill. 
Montaje: Yvann Thibaudeau. 
Dirección artística: Danielle Labrie. 
Vestuario: Sharon Scott. 
Distribuidora: Vértigo Films. 
Estreno en Canadá: 27 Julio 2011. 
Estreno en España: 25 Mayo 2012.


SINOPSIS
A sus 42 años, David sigue viviendo como el eterno adolescente. Sortea con el mínimo esfuerzo los escollos de la vida y mantiene una relación complicada con Valérie, una joven policía. Ésta le comunica que está embarazada justo cuando David se encuentra de golpe con su pasado. Fruto de sus donaciones de esperma veinte años atrás, descubre que es padre de 533 hijos, de los cuales 142 quieren conocerle. Han emprendido una acción legal conjunta para que se revele la identidad de su padre biológico, de quien hasta entonces sólo conocen su seudónimo: Starbuck.





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