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viernes, 27 de julio de 2012

ESTRENOS 27/07/2012


MADAGASCAR 3: DE MARCHA POR EUROPA

Película 3D: Madagascar 3: De marcha por Europa. 
Título original: Madagascar 3: Europe’s most wanted. 
Dirección: Eric Darnell, Conrad Vernon y Tom McGrath. 
País: USA. 
Año: 2012. 
Duración: 93 min. 
Género: Animación, aventuras, comedia, familiar. 
Doblaje original: Ben Stiller (Alex), David Schwimmer (Melman), Jada Pinkett Smith (Gloria), Chris Rock (Marty), Frances McDormand (capitán Chantel DuBois), Jessica Chastain (Gia), Andy Richter (Mort), Sacha Baron Cohen (rey Julien XIII), Cedric the Entertainer (Maurice), Bryan Cranston (Vitaly), Martin Short (Stefano). 
Guion: Noah Baumbach y Eric Darnell. 
Producción: Mireille Soria y Mark Swift. 
Música: Hans Zimmer. 
Montaje: Nick Fletcher. 
Diseño de producción: Kendal Cronkhite-Shaindlin. 
Distribuidora: Paramount Pictures Spain. 
Estreno en USA: 8 Junio 2012. 
Estreno en España: 27 Julio 2012. 
Calificación por edades: Apta para todos los públicos.


SINOPSIS
En “Madagascar 3: De marcha por Europa”, nuestros amigos Alex el león, Marty la cebra, Melman la jirafa y Gloria la hipopótamo están decididos a regresar como sea al Zoo de Central Park en Nueva York. Tras abandonar África, toman un desvío y emergen, literalmente, en Europa, persiguiendo a los pingüinos y chimpancés que se las han arreglado para hacer saltar la banca de un casino de Montecarlo. Pronto, los animales son descubiertos por la capitana Chantel DuBois, una testaruda francesa encargada del control de animales, y a la que no le gusta nada que unos animales del zoo anden sueltos por su ciudad, ¡pero le encanta la idea de cazar un león por primera vez! Los del zoo encuentran el escondite perfecto en un circo ambulante en donde elaboran un plan para relanzar al circo, descubrir algunos nuevos talentos y llegar vivos a Nueva York. Por vez primera en 3D, los chicos del zoo de Madagascar están en fuga, camuflados con el circo, realizando números que desafían a la muerte y haciendo nuevos amigos.





IMPÁVIDO


Película: Impávido. 
Dirección: Carlos Therón. 
País: España. 
Año: 2012. 
Duración: 95 min. 
Género: Comedia, acción. 
Interpretación: Julián Villagrán (Rai), Nacho Vidal (Mikima), Marta Torné (Nora), Manolo Solo (Tena), Pepón Nieto (Roge), Carolina Bona (Dani), Selu Nieto (Aaron), Víctor Clavijo (El Botas), Pepo Oliva (Manrique), Pablo Penedo (Ugarte), Fernando Valdivieso (El Piercings), Miguel Ángel Martín (El Bailón). 
Guion: Carlos Therón, Alfonso Aranda y Roberto Therón. Producción: Rafael Álvarez y Nacho Monge. 
Música: Antonio Escobar. 
Fotografía: Antonio J. García. 
Dirección artística: Gustavo Ramírez. 
Vestuario: Laura Renau. 
Distribuidora: Emon. 
Estreno en España: 27 Julio 2012. 
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.


SINOPSIS
Puedes estar en la cola equivocada durante horas, puedes confundir el nombre de tu pareja en pleno orgasmo, puedes tirarte de cabeza a la piscina de los niños… pero si te das una hostia con un coche robado y hasta arriba de pasta que le traes al mayor hijo de puta de la historia del hombre, entonces la has cagado todo lo alto. El dinero que debía saldar la deuda de juego de Rai, un ladrón de coches, con Mikima —el jefe del crimen organizado— acaba de volar por los aires junto con un coche robado. Ese mismo día, Mikima y su banda atracan un banco. El plan funciona a la perfección, pero en el último momento alguien que conoce los detalles del atraco les quita el dinero de las manos. Mikima jura destripar al culpable. Rai descubrirá que, sin comerlo ni beberlo, está implicado hasta las orejas en el robo a la banda de atracadores y se ha convertido en objetivo mortal de Mikima.





AMANECIDOS


Película: Amanecidos. 
Dirección y guion: Pol Aregall y Yonay Boix. 
País: España. 
Año: 2011. 
Duración: 68 min. 
Género: Comedia. 
Interpretación: Javier Pereira, Maggie Civantos, Laura Guiteras, Brais Abad, David Arnanz, Virginia de la Cruz, Laura Díaz, Javier Gil, Víctor Javier González-Elías, Cecilia de la Torre. 
Producción: Lluís Miñarro. 
Fotografía: Pol Aregall y Yonay Boix. 
Montaje: Pol Aregall y Yonay Boix. 
Disribuidora: Eddie Saeta. 
Estreno en España: 27 Julio 2012. 
Calificación por edades: Apta para todos los públicos.


SINOPSIS
Interpretada por un grupo de jóvenes actores, “Amanecidos” relata el punto álgido de la juventud de cinco chicos y cinco chicas, cuando a lo lejos se empieza a divisar la vida adulta. Pedazos de vida capturados en secuencias cortas, en distintos escenarios, y sin seguir ninguna estructura narrativa.






SÓLO ENTRE NOSOTROS


Película: Sólo entre nosotros. 
Título original: Neka ostane medju nama. 
Dirección: Rajko Grlic. 
Países: Croacia, Serbia y Eslovenia. 
Año: 2010. 
Duración: 87 min. 
Género: Comedia dramática. 
Interpretación: Miki Manojlovic (Nikola), Bojan Navojec (Braco), Ksenija Marinkovic (Marta), Daria Lorenci (Anamarija), Natasa Dorcic (Latica), Nina Ivanisin (Davorka). 
Guion: Rajko Grlic y Ante Tomic. 
Producción: Igor Nola. 
Música: Alan Bjelinski y Alfi Kabiljo. 
Fotografía: Slobodan Trninic. 
Montaje: Andrija Zafranovic. 
Diseño de producción: Ivo Husnjak. 
Vestuario: Blanka Budak. 
Distribuidora: Aquelarre Cine. 
Estreno en Croacia: 10 Marzo 2010. 
Estreno en España: 27 Julio 2012.


SINOPSIS
“Sólo entre nosotros” es una historia inmoral e indiscreta, que comienza cuando muere Matko, el padre de los hermanos Nikola y Braco, un afamado pintor y hedonista militante. Nikola y su mujer quieren tener un hijo, y Nikola debe entregar esperma para una fecundación in vitro. De regreso del cementerio, ambos hermanos se emborrachan, lo cual dará lugar a confusiones. Uno a uno, los seres que pueblan esta historia son minuciosamente descritos: los dos hermanos Nikola y Braco, la ex mujer de Braco y la mujer oficial de Nikola, las amantes de ambos, mientras las relaciones se cruzan, las dobles vidas de todos se entrelazan y los secretos de cada uno se muestran. Lo que podría ser deprimente, bordeando casi lo trágico, se convierte en algo irónico cuando vemos a este insólito grupo humano que, agrediéndose todo el tiempo, terminan amándose sin complejos.





EL SKYLAB


Película: El Skylab. 
Título original: Le Skylab. 
Dirección y guion: Julie Delpy. 
País: Francia. 
Año: 2011. 
Duración: 113 min. 
Género: Comedia. 
Interpretación: Julie Delpy (Anna), Lou Alvarez (Albertine), Eric Elmosnino (Jean), Aure Atika (Linette), Noémie Lvovsky (Monique), Bernadette Lafont (Mamie), Emmanuelle Riva (Mémé), Marc Ruchmann (tío Loulou), Vincent Lacoste (Christian), Sophie Quinton (Clémentine), Valérie Bonneton (Micheline), Karin Viard (Albertine adulta). 
Producción: Michael Gentile. 
Fotografía: Lubomir Bakchev. 
Montaje: Isabelle Devinck. 
Dirección artística: Yves Fournier. 
Vestuario: Pierre-Yves Gayraud. 
Distribuidora: Alta Classics.  
Estreno en Francia: 5 Octubre 2011. 
Estreno en España: 27 Julio 2012. 
Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.


SINOPSIS
Julio de 1979. Albertine, de diez años, y sus familiares se reúnen en una casa de Bretaña para celebrar el cumpleaños de la abuela un animado fin de semana. “El Skylab” es una comedia que abarca la historia de tres generaciones de una familia, y cuyo título hace referencia a la estación espacial de la NASA, que hizo un aterrizaje imprevisto en la tierra y que aterroriza a la madre de Albertine, obsesionada ante la posibilidad de que se estrelle en la costa oeste de Francia.




12 PASOS SIN CABEZA: LA LEYENDA DE UN PIRATA


Película: 12 pasos sin cabeza: La leyenda de un pirata. 
Título original: 12 meter ohne kopf. 
Dirección: Sven Taddicken. 
País: Alemania. 
Año: 2009. 
Duración: 108 min. 
Género: Aventuras, comedia dramática. 
Interpretación: Ronald Zehrfeld (Klaus Störtebeker), Matthias Schweighöfer (Gödeke Michels), Jana Pallaske (Okka), Franziska Wulf (Bille). 
Guion: Matthias Pacht; basado en un argumento de Sven Taddicken y Sven Pacht. 
Producción: Björn Vosgerau, Stefan Schubert, Ralph Schwingel y Uwe Kolbe. 
Música: Christoph Blaser y Steffen Kahles. 
Fotografía: Daniela Knapp. 
Montaje: Andreas Wodraschke, Alexander Dittner y Florian Miosge. 
Diseño de producción: Peter Menne. 
Vestuario: Nicole Fischnaller. 
Distribuidora: Paycom Multimedia. 
Estreno en Alemania: 10 Diciembre 2009. 
Estreno en España: 27 Julio 2012.


SINOPSIS
Divertirse, desatar el caos y provocar motines ha sido, durante mucho tiempo, la forma de vida de los piratas Klaus Stöertebeker y Gödeke Michels. Un sinfín de conquistas en el Mar Báltico han dado a Stöertebeker una reputación de rebelde y revolucionario y, para sus leales tropas de piratas, él es una leyenda. Sin embargo, las constantes batallas y luchas contra los odiados “ricachones” de Hanse han ido desgastando a los antes invencibles bucaneros y a su audaz tripulación. Es por eso que, cuando Stöertebeker resulta gravemente herido en una batalla para abordar un barco, el legendario pirata comienza a preguntarse si este tipo de vida tiene futuro para él y, en el momento en que se enamora de la preciosa y luchadora Billie, la cual le hace soñar con una tranquila vida en tierra firme, se ve obligado a enfrentarse a su futuro.




TERRAFERMA


Película: Terraferma. 
Dirección: Emanuele Crialese. 
Países: Italia y Francia. 
Año: 2011. 
Duración: 88 min. 
Género: Drama. 
Interpretación: Filippo Pucillo (Filippo), Donatella Finocchiaro (Giulietta), Giuseppe Fiorello (Nino), Mimmo Cuticchio (Ernesto), Martina Codecasa (Maura). 
Guion: Vittorio Moroni y Emanuele Crialese; basado en un argumento de Emanuele Crialese. 
Producción: Marco Chimenz, Fabio Conversi, Giovanni Stabilini y Riccardo Tozzi. 
Música: Franco Piersanti. 
Fotografía: Fabio Cianchetti. 
Montaje: Simona Paggi. 
Diseño de producción: Paolo Bonfini. 
Vestuario: Eva Coen. 
Distribuidora: Vértigo Films. 
Estreno en Italia: 7 Septiembre 2011. 
Estreno en España: 27 Julio 2012. 
Calificación por edades: Apta para todos los públicos.


SINOPSIS
“Terraferma” es la historia de una Sicilia sin contaminar, fundamentalmente habitada por pescadores. Aunque prácticamente no conocen el turismo, los isleños están empezando a cambiar de mentalidad al darse cuenta del potencial de esta nueva industria. Al mismo tiempo tienen que enfrentarse a extranjeros sin papeles y a una nueva ley que les obliga a rechazar a aquellos que buscan ayuda. Esta política choca directamente con la ley del mar que obliga a rescatar a cualquiera que esté en apuros.




FDO: Mr J.

viernes, 20 de julio de 2012

ESTRENOS 20/07/2012


EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE

Película: El Caballero Oscuro: La leyenda renace. 
Título original: The Dark Knight rises.  
Dirección: Christopher Nolan. 
Países: USA y Reino Unido. 
Año: 2012. 
Duración: 164 min. 
Género: Acción, thriller. 
Interpretación: Christian Bale (Bruce Wayne/Batman), Tom Hardy (Bane), Gary Oldman (James Gordon), Anne Hathaway (Selina Kyle/Catwoman), Morgan Freeman (Lucius Fox), Michael Caine (Alfred), Marion Cotillard (Miranda Tate), Joseph Gordon-Levitt (John Blake), Daniel Sunjata (agente de operaciones especiales), Josh Pence (joven Ra’s Al Ghul), Diego Klattenhoff (policía novato), Nestor Carbonell (alcalde de Gotham City), Juno Temple (Holly Robinson), Matthew Modine  (Foley), Christopher Judge. 
Guion: Jonathan Nolan y Christopher Nolan; basado en un argumento de David S. Goyer y Christopher Nolan; a su vez basado en los personajes creados por Bob Kane. 
Producción: Christopher Nolan, Charles Roven y Emma Thomas. 
Música: Hans Zimmer. 
Fotografía: Wally Pfister. 
Montaje: Lee Smith. 
Diseño de producción: Nathan Crowley. 
Vestuario: Lindy Hemming. 
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 20 Julio 2012. 
Estreno en España: 20 Julio 2012. 
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.


SINOPSIS
En “El Caballero Oscuro: La leyenda renace”, la conclusión de la trilogía de El Caballero Oscuro del director Christopher Nolan, han pasado ocho años desde que Batman desapareciera en la oscuridad, convirtiéndose, en ese instante, de héroe en fugitivo. Al asumir la culpa por la muerte de D.A. Harvey Dent, el Caballero Oscuro lo sacrificó todo por lo que considera, al igual que el Comisario Gordon, un bien mayor. La mentira funciona durante un tiempo, ya que la actividad criminal de la ciudad de Gotham se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de una astuta gata ladrona, que lleva a cabo un misterioso plan. Sin embargo, es mucho más peligrosa la aparición en escena de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes para la ciudad hacen que Bruce regrese de su autoimpuesto exilio. Pero a pesar de volver a ponerse el traje, es posible que Batman no sea suficiente para combatir a Bane.




MARGARET

Película: Margaret. 
Dirección y guion: Kenneth Lonergan. 
País: USA. 
Año: 2011. 
Duración: 150 min. 
Género: Drama. 
Interpretación: Anna Paquin (Lisa Cohen), J. Smith-Cameron (Joan), Jean Reno (Ramón), Jeannie Berlin (Emily), Allison Janney (Monica Patterson), Matthew Broderick (John), Mark Ruffalo (Maretti), Matt Damon (Sr. Aaron), Kieran Culkin (Paul), Rosemarie DeWitt (Sra. Maretti), Olivia Thirlby (Monica). 
Producción: Sydney Pollack, Gary Gilbert y Scott Rudin. Música: Nico Muhly. 
Fotografía: Ryszard Lenczewski. 
Montaje: Anne McCabe y Michael Fay. 
Diseño de producción: Dan Leigh. 
Vestuario: Melissa Toth. 
Distribuidora: Hispano Foxfilm. 
Estreno en USA: 30 Septiembre 2011. 
Estreno en España: 20 Julio 2012. 
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.


SINOPSIS
La película “Margaret” gira en torno a Lisa, una estudiante de 17 años de la ciudad de Nueva York que está convencida de haber provocado involuntariamente un accidente de tráfico en el que una mujer ha fallecido. Todos sus intentos por arreglar la situación son en vano. Completamente decepcionada, Lisa comienza a tratar con crueldad a su familia, amigos, profesores y, sobre todo, a sí misma. Y es que, inesperadamente, Lisa debe enfrentarse a una verdad esencial: sus ideales de juventud no se corresponden con las realidades y responsabilidades que conlleva el mundo adulto.




EL IRLANDÉS

Película: El irlandés. 
Título original: The guard. 
Dirección y guion: John Michael McDonagh. 
País: Irlanda. 
Año: 2011. 
Duración: 96 min. 
Género: Comedia negra, thriller. 
Interpretación: Brendan Gleeson (sargento Gerry Boyle), Don Cheadle (agente federal Wendell Everett), Mark Strong (Clive Cornell), Liam Cunningham (Francis Sheehy-Skelfington), Fionnula Flanagan (Eileen Boyle), Pat Shortt (Colum Hennessey), David Wilmot (Liam), Rory Keenan (Aidan McBride). 
Producción: Chris Clark, Ed Guiney, Andrew Lowe y Flora Fernandez-Merango. 
Música: Calexico. 
Fotografía: Larry Smith. 
Montaje: Chris Gill. 
Diseño de producción: John Paul Kelly. 
Vestuario: Eimer Ni Mhaoldomhnaigh. 
Distribuidora: A Contracorriente Films. 
Estreno en Irlanda: 7 Julio 2011. 
Estreno en España: 20 Julio 2012. 
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.


SINOPSIS
En “El irlandés” conoceremos a Gerry Boyle (Brendan Gleeson), un policía de un pequeño pueblo irlandés que posee una personalidad conflictiva y un sentido del humor subversivo. Su madre se está muriendo, si bien ello no le impide disfrutar de su principal “afición”: las prostitutas. No es de extrañar que, cuando su camino se cruce con el del agente del FBI Wendell Everett (Don Cheadle), quien quiere capturar a una importante banda que trafica con drogas, a Boyle le importe bien poco la resolución del caso… al menos al principio.





Mr. NICE


Película: Mr. Nice. 
Dirección: Bernard Rose. 
Países: Reino Unido y España. 
Año: 2010. 
Duración: 116 min. 
Género: Biopic, comedia dramática. 
Interpretación: Rhys Ifans (Howard Marks), Chloë Sevigny (Judy Marks), David Thewlis (Jim), Luis Tosar (Craig), Cripsin Glover (Ernie), Elsa Pataky (Ilze), Jack Huston (Graham), Christian McKay (Hamilton), Jamie Harris (Patrick), Omid Djalili (Saleem). 
Guion: Bernard Rose; basado en el libro de Howard Marks. Producción: Luc Roeg. 
Música: Philip Glass. 
Fotografía: Bernard Rose. 
Montaje: Bernard Rose y Teresa Font. 
Diseño de producción: Max Gottlieb. 
Vestuario: Caroline Harris. 
Distribuidora: Kanzaman. 
Estreno en Reino Unido: 8 Octubre 2010. 
Estreno en España: 20 Julio 2012. 
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.


SINOPSIS
43 alias, 89 líneas de teléfono, 25 empresas a través del mundo, entre ellas un banco, contactos con la mafia, CIA, IRA y MI6 y más de un millón de libros vendidos. Howard Marks, el verdadero nombre de Mr. Nice, es un personaje increíble con una asombrosa vida que le ha permitido ser físico nuclear, licenciado en Oxford, profesor, músico, monologuista, político, escritor, filósofo, fugitivo y espía. Las múltiples caras de este hombre le han llevado a ser de todo, hasta el más importante traficante de marihuana del planeta, capaz de mover el 10% del tráfico mundial de esta sustancia. Un viaje alucinante desde el diminuto pueblo de Kenfig, donde nació en el Sur de Gales, hasta la cárcel, pasando por la Universidad de Oxford, Alemania, Londres, Irlanda, Pakistán, Ámsterdam, Tailandia, Ibiza, Mallorca, Manila, América… Una subida prodigiosa. Una caída devastadora. Esta es la frecuentemente hilarante, en ocasiones triste y muy a menudo surrealista historia de la vida de Howard Marks, Mr. Nice.




ELENA

Película: Elena. 
Dirección: Andrey Zvyagintsev. 
País: Rusia. 
Año: 2011. 
Duración: 109 min. 
Género: Drama. 
Interpretación: Andrey Smirnov (Vladimir), Nadezdha Markina (Elena), Elena Lyadova (Katerina), Alexey Rozin (Sergey), Avgenia Konushkina (Tatyana), Igor Ogurtsov (Sasha), Vasiliy Michkiv (abogado), Alexey Maslodudov (Vitek). 
Guion: Oleg Negin y Andrey Zvyagintsev. 
Producción: Alexander Rodnyansky. 
Música: Philip Glass. 
Fotografía: Mikhail Krichman. 
Montaje: Anna Mass. 
Diseño de producción: Vasiliy Dergachev. 
Vestuario: Anna Bartuli. 
Distribuidora: Golem. 
Estreno en Rusia: 29 Septiembre 2011. 
Estreno en España: 20 Julio 2012. 
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.


SINOPSIS
Elena y Vladimir forman una pareja de personas mayores procedentes de medios muy diferentes. Vladimir es un hombre rico y frío; Elena es una mujer modesta y dócil. Se conocieron tarde y cada uno tiene un hijo de un matrimonio anterior. El hijo de Elena está en paro y no consigue mantener a su familia, por lo que siempre pide dinero a su madre. La hija de Vladimir es una chica descuidada que mantiene una relación distante con su padre. Vladimir ingresa en el hospital después de sufrir un infarto y allí se da cuenta de que puede morir antes de lo que creía. Un breve momento lleno de ternura con su hija le hace tomar una decisión importante: le dejará todo lo que tiene. De vuelta a casa, se lo comunica a Elena, que de pronto ve derrumbarse la esperanza de ayudar económicamente a su hijo. El ama de casa tímida y sumisa decide elaborar un plan para poder ofrecer a su hijo y a sus nietos una auténtica oportunidad en la vida.




DESECHOS


Película: Desechos. 
Dirección y guion: David Marqués. 
País: España. 
Año: 2010. 
Duración: 90 min. 
Género: Comedia. 
Interpretación: Fernando Tejero (Soto), Adrià Collado (Marcelo), Eric Francés (Kiko), Fele Martínez (el trajeado), José Luis García Pérez (Basilio), Guillermo Toledo (Curro), Antonia San Juan (Sonia), Raúl Peña (García), Rulo Pardo (Cholo), Antonio Pagudo (Talín), Ana Alonso. 
Producción: Jean-Luc Ducasse. 
Música: Juanma Redondo. 
Fotografía: Arie Van Dam. 
Montaje: Adrián Cardona. 
Distribuidora: 39 Escalones Films. 
Estreno en España: 20 Julio 2012.


SINOPSIS
En plena crisis económica, Kiko (Eric Francés) y Marcelo (Adrià Collado) creen encontrar la solución a sus problemas económicos realquilando una habitación de su casa en Ibiza. Como el piso en el que viven sólo tiene dos habitaciones, adaptan el armario empotrado de la vivienda como si de un pequeño cuarto se tratara. Tras una serie de visitas fallidas, aparece Soto (Fernando Tejero), un extraño personaje que no sólo acepta vivir en el pequeño “dormitorio” sino que además les ofrece la solución definitiva a todas sus penurias.





FDO:Mr J.

OSCAR MARTINEZ NOS ACERCA A SPIDERMAN


THE AMAZING SPIDERMAN

Aquí estamos ante la vuelta a la gran pantalla de una de las puntas del tridente en cuanto al mundo de los Superheroes junto con Batman y Superman. Sony, productora de la película, se encontraba ante un duro dilema a la hora de retomar la saga del arácnido más famoso de la historia. Aunque la idea en principio era continuar con la Trilogía creada por Sam Raimi, la negativa a participar en las nuevas entregas por parte de Tobey Maguire (Spiderman 2002) hizo que Sony se replanteara todo. Nuevo protagonista, nuevos personajes, nuevo director, nuevo guion…Nueva película…pero mismo personaje, Spiderman. Decidieron entonces crear una nueva trilogía en la que se le diera una nueva visión al clásico del comic. Bajo mi humilde opinión acertaron de lleno, como amante y admirador del viejo comic, aquel que se consagro entre los años 50 y 70.

Para esta película, decidieron repasar la edad de plata de los comic-books y se eligió como piedra angular del proyecto la serie “The Amazing Spiderman”, la historia inicial del comic, escrito por el famoso guionista de Marvel Stan Lee y dibujado por Steve Ditko  entre 1962 y 1966.
El elegido para dirigir el proyecto ha sido un novel de la pantalla grande como Marc Webb con un único filme en su haber, “500 días juntos”. Con una destacada carrera de realizador de videos musicales, ha sido un acierto escoger a Webb para darle un toque más oscuro, a la par darle un toque cómico al filme, y un aire jovial a la relación del trepamuros con su pareja en pantalla.
Allá por 1962, cuando Stan Lee creo el personaje del Hombre-araña, los personajes adolescentes en los cómics de superhéroes tenían reservado habitualmente el papel de compañeros del héroe principal, pero Lee no soportaba a ese tipo de personaje y con Spiderman rompió aquella tendencia, al presentarlos como protagonistas. Los lectores adolescentes se identificarían de inmediato con Peter Parker, el "álter ego" de Spiderman, por su carácter tímido, su soledad y su escasa capacidad para encajar entre jóvenes de su edad. Esta es una de las premisas llevadas a este Reboot por Marc Webb, aunque algunos quieren criticar el aspecto adolescente y ese enamoramiento bobo, de este nuevo Spiderman, fantásticamente interpretado por Andrew Garfield. Pero eso es precisamente lo que es y encarna los orígenes de Spiderman, un joven de 17 años dotado de superpoderes que tiene que convertirse en héroe y aprender a sobrellevar el peso de una vida con esa decisión…”Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”.
Es como si esta película fuese consciente en todo momento de que solo es la primera parte de una futura trilogía, por lo que se permite recrearse en la evolución del personaje, no hay prisa por verle en su labor de superhéroe. Incluso cuando ya se ha enfundado el disfraz aún le queda mucho por aprender, todavía le falta para ser Spiderman tal y como le conocemos.
En cuanto al casting, y siempre hablando desde mi propio conocimiento del comic. 
Empecemos por Peter. ESTE es Peter. Si, hace skate. No, no tiene el típico aspecto de empollón. Y, aunque a veces lleva las de su padre, no usa gafas, sino lentillas. Sigue siendo un marginado, pero porque es tímido, retraído, no quiere hablar con nadie, va a su aire. Así que es un don nadie. Un cero a la izquierda. Los compañeros le ignoran. Sigue siendo eso que el bueno de Stan Lee creó hace 50 años. Solo que adaptado a nuestros tiempos. Más natural. Más normalizado. Más real. Pero además, este Peter es inteligente (pero siempre creíble) ingenioso, con carácter a pesar de su tímidez, buenazo, despierto, curioso, positivo, y con aptitudes científicas, no se limita a saber la teoría, sino que pone en práctica sus conocimientos. Es Peter. El de verdad. Y Andrew Garfield lo clava. Incluso se parece mucho físicamente. No es que la versión de Raimi fuese mala, es que este, aunque modernizado para que sea más creíble, es el Parker de los cómics. Tal cual. Y eso no se puede superar, sencillamente.

Gwen Stacy, el verdadero primer amor del Peter Parker del comic, magníficamente interpretado por una maravillosa Emma Stone. Porque para quien no lo sepa, Mary Jane realmente, es una vecina de Peter Parker, metida en la línea argumental del comic en sus años universitarios, para entrometerse en la relación de Peter con Gwen y dar así más líneas argumentales al comic. Probablemente durante la trilogía podréis llegar a conocer la verdadera historia, la cual no debo desvelar, para aquellos que se enteren por primera vez. Gwen HUMILLA a la M. J. de Raimi. Es lista y con carácter, pero no de un modo desagradable. Gwen es dulce, cariñosa, comprensiva y adorable. Pero sin por ello ser una delicada florecilla incapaz de defenderse por si misma. Es capaz de plantar cara al Lagarto, aunque este aterrorizada. Porque sí, Gwen sufre, tiene miedo, llora... Es una chica de 17 años, pero fuerte. Con debilidades humanas pero con una resistencia y un valor dignos de admirar, Gwen es un personaje equilibrado que puede considerarse desde ya una de las mejores (si no la mejor) "chicas del superhéroe", porque Gwen consigue que sintamos por ella lo mismo que siente Peter.

Esta es la maravillosa pareja protagonista, con el atractivo suficiente para ser capaces de conquistar a la audiencia, totalmente creíbles y con una química perfecta (en algunas escenas saltan chispas) y porque también se les nota muy comprometidos y a gusto dentro de estos papeles a los que dotan de una gran personalidad, siendo ellos lo que hacen que finalmente merezca la pena darle una nueva oportunidad al universo Spiderman. Emma Stone posee una gran comicidad pero también acierta cuando toca el drama y en esta combinación hace de su Gwen Stacy un personaje encantador, irónico y muy divertido. A su lado, un extraordinario Andrew Garfield supera a su predecesor en este papel, convirtiendo a su Peter Parker, no solo en el adolescente con esa mezcla de timidez y torpeza que le caracteriza, sino dándole también un punto reflexivo, todo ello aliñado con el carisma que desprende este actor, donde al igual que su compañera, triunfa en la parte cómica pero también es capaz de emocionarnos con su particular drama.

Tío Ben (Martin Sheen) y Tía May (Sally Field) resultan mucho más cercanos, creíbles y naturales, los de Raimi en la versión de 2002, son demasiado dulces y moralizantes, llegando a rozar la cursilería. Estos son cariñosos y comprensivos, pero también estrictos si hace falta. Si Peter se esta pasando de vueltas, se lleva una bronca propia de cualquier adolescente.


En cuanto al Hombre-Lagarto (Rhys Ifans), es un villano sumamente decente. Transmite la sensación de ser un duro rival, no es el típico malo que solo quiere destruir el mundo, al contrario, él cree que está haciendo algo bueno por la humanidad, y deja enfrentamientos con Spiderman para el recuerdo cinematográfico.
En definitiva, una película que podría haber sufrido por exceso de tramas, pero que en absoluto llega a hacerlo, aunque dejan algún cabo suelto, estamos sólo ante el comienzo de una saga que apenas enseña sus cartas. Lo que Raimi no pudo tener una década atrás Webb lo utiliza al máximo para dejarnos con la sensación de que apenas sí hemos abierto una puerta. La otra vertiente testigo de ese cambio es la estética y el tono realista que mantiene el film en buena parte de su desarrollo. De nuevo, se desestiman nuestras preocupaciones: no, “The Amazing Spiderman” no acude al modelo del “Batman” de Christopher Nolan, cosa que muchos creían y que otros tantos deseaban, por ser mas fans del murciélago nocturno y también porque la productora es la misma para ambas sagas. Ni está ese modelo, ni se le espera. No es un thriller criminal, y por muy torturado que llegue a estar Peter Parker, es su propia tortura, y no la de Bruce Wayne. Peter no se aísla a causa de su tragedia, sino que reclama su derecho a escapar de ese aislamiento y su grito es respondido por cuantos le rodean, y cuando la trascendencia amenaza con convertirse en solemnidad, es momento para un buen gag o una buena broma, porque también hay, y muchos, instantes de comedia perfectamente engarzados. Puede que a Webb no le importe fotografíar el traje con sus pliegues y sus arrugas, algo que nunca vimos en la saga clásica, pero, cuando empieza la lucha y el estruendo 

superheroico... Ahí no hay ni rastro del más mínimo realismo, hasta el punto de que la utilización de efectos visuales no se oculte en ningún momento, contrastando con la verosimilitud del resto de la pieza a cambio de un gran espectáculo: aquí hay unos cuantos planos para que nos quedemos con la boca abierta y adorando el 3D.








FDO: OSCAR MARTINEZ MARTINEZ