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miércoles, 20 de agosto de 2014

PRE- ESTRENO: EN EL OJO DE LA TORMENTA

EN EL OJO DE LA TORMENTA

El futuro del cine se cierne sobre nosotros, pronto iremos a las salas donde se proyectan las películas y podremos sentirnos muy adentro del ambiente que la película nos transmite, en el caso del film que vi ayer por la tarde en el cine Cinesa Diagonal Mar, En el Ojo de la tormenta, un largometraje que me mantuvo durante hora y media con la adrenalina por las nubes.    

Después de participar en un concurso de Marca.com, me comunicaron el lunes por la mañana que había sido afortunado con dos pases para el pre- estreno de "En el ojo de la Tormenta", pensé que sería un evento normal donde veríamos simplemente una película mas, pero estaba equivocado, al llegar a Cinesa, en la puerta una joven encantadora nos regaló una bolsita con un chubasquero dentro, y nos dijo si estábamos preparados para lo que había dentro de la sala, que íbamos a sufrir una gran sorpresa, y efectivamente al entrar en la sala pudimos observar que había diez ventiladores de gran tamaño, nos sentamos a esperar el comienzo.

Comenzó la película, que desde el minuto uno ya te pega un gran bofetón de adrenalina, conforme van pasando las escenas y la cosa se va complicando, en un momento dado de gran tensión, comenzaron las hostigaciones y ante un tornado en el que en el film se desarrolla, de golpe pude sentir como la temperatura de la sala bajaba el olor a humedad se hacia presente, cuando de pronto las ráfagas de viento que nos mostraban las imágenes, se reproducían en la sala, de golpe estaba sintiendo frío, viento y lluvia, si, realmente sentí que estaba al lado de los personajes que intentaban salvar sus vidas del pedazo de tornado que les estaba hostigando, era muy bestial esa sensación, había comenzado una montaña rusa de sensaciones que hacían que toda la sala formase parte del escenario rocambolesco del film, realmente sentíamos el tornado sobre nuestras cabezas.

Al finalizar el film tuve que quedarme un rato sentado en mi butaca para que toda mi adrenalina acumulada se apagase, durante toda la proyección mi angustia, mis miedos ante lo que visualizaba habían subido hasta limites que no podía explicar. 

Creo que este paso hacía adelante en la evolución del cine, si se hace bien, construyendo salas de proyección con efectos especiales puede traer al mundo del celuloide una vuelta de tuerca al acercar el 7º arte a las sensaciones humanas reales, quizás el fin de la piratería o por lo menos que esta industria no se vea tan perjudicada por la red.


Quien cambia una película donde sientas lo que el protagonista siente, por verla en casa bajada de Internet ??
Yo lo tengo claro, es una gran sensación la que viví ayer, no la puedo cambiar por nada, pero si digo yo... BAJEN POR FAVOR LOS PRECIOS DE LAS ENTRADAS, EVOLUCIONEN Y SALDRÁN GANANDO SIEMPRE.


Película: En el ojo de la tormenta
Título original: Into the storm
Dirección: Steven Quale
País: USA. 
Año: 2014. 
Género: Thriller. 
Interpretación: Richard Armitage, Sarah Wayne Callies, Matt Walsh, Alycia Debnam-Carey, Arlen Escarpeta, Nathan Kress, Jon Reep, Jeremy Sumpter
Guion: John Swetnam
Producción: Todd Garner
Música: Brian Tyler
Fotografía: Brian Pearson
Montaje: Eric Sears
Diseño de producción: David Sandefur
Vestuario: Kimberly Adams
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. 
Estreno en USA: 8 Agosto 2014. 
Estreno en España: 29 Agosto 2014.

ARGUMENTO:

En el transcurso de un solo día, la ciudad de Silverton es azotada por una serie de tornados sin precedentes. Toda la ciudad está a merced de ciclones erráticos y mortales, mientras que los cazadores de tormentas predicen que lo peor está aún por llegar. 

La mayoría de las personas buscan refugio, mientras que otras corren hace el vórtice, poniendo a prueba hasta dónde está dispuesto a llegar un cazador de tormentas para conseguir esa foto única que solo se hace una vez en la vida. 

Contada a través de los ojos y de los objetivos fotográficos de cazadores profesionales de tormentas, aficionados en busca de emociones y valientes vecinos de la ciudad, “En el ojo de la tormenta” te lleva directamente al ojo de la tormenta para experimentar lo que ofrece la Madre Naturaleza en sus momentos más extremos.


Fdo: JuanCris.

jueves, 10 de julio de 2014

EL RINCÓN DE TONI VITA: BANSHEE

"Bienvenidos a Banshee"

En esta era de series mayúsculas, echo de menos en España que alguien apueste por estrenos un poco transgresores, ahora que me he decidido por ver “Breaking Bad”, pienso que ya está bien de tantas series de hospitales y comedias y más sangre; por ello hoy intentaré atraeros hacia una serie poco difundida pero en la que cada episodio, te deja con los ojos inyectados con la sangre que se derrama en el anterior.

Si metemos en una coctelera a unos ex convictos, a un hacker drag queen, a la mafia ucraniana de Nueva York, a una comunidad Amish y otra descendiente de los indios Kinaho, un villano moderno de pueblo, unos cuantos pibones, más un argumento recurrente desbordado de acción y venganzas, tenemos "Banshee".

Banshee es un pueblo inexistente de Pensilvania, de esos miles de pueblos  estadounidenses (que si existe nadie sabe donde está) donde se dan cita lo más granado de la delincuencia y del crimen desorganizado, sin importar la procedencia o tendencias de cada cual, indios, del este, americanos, nazis, religiosos...y donde todos tienen cabida si sus pretensiones son ilegales, ya que siempre mueren todos y aún quedan extras para acabar cada capítulo.

Los escritores David Schickler y Jonathan Trooper están al frente del guión, junto a al creador Alan Ball y Peter Macdissi (“True Blood”) y Greg Yaitanes (“Heroes”, “Prison Break”) además de dirigir parte de series como "Lost" o "Bones"; ellos han parido este bombazo desconocido en nuestro país que emite Cinemax y que ha confirmado su tercera temporada en HBO debido a su éxito.

Antony Starr (actor de series australianas, "Rush") interpreta a Lucas Hood, diremos que un ladrón ex convicto, que necesita recuperar su pasado tras un largo periodo entre rejas y que inaugura la serie estrenando libertad.
El destino le llevará a Banshee, un pueblo multiétnico, donde un soberbio Ulrich Thomsen (actor danés, "El mundo nunca es suficiente") interpreta a Kai Proctor, el "gángster" del pueblo, repudiado por su comunidad de origen, los Amish, que recuerda a Brad Wesley (Ben Gazzara) en la gran película de seguratas de carretera, "De profesión duro", pero sin ningún aspecto cómico, nada cómico, tatuado y que trafica con drogas o con carne, lo que se ponga a tiro.

En cuanto al reparto femenino podemos disfrutar de Ivana Miličević, en el papel de Carrie Hopewell o ... (series, “Paycheck”, “Love actually”) de la espectacular modelo Lili Simmons (modelo y actriz en ciernes) como Rebecca Bowman, una estudiante exhuberante y cachonda Amish que hace todo menos estudiar y de la no menos despampanante Trieste Kelly Dunn (“Vuelo 93”, “Ley y orden”) como Siobhan Kelly, ayudante pibón del sheriff.

No podemos dejar de mencionar a Ben Cross (“Carros de fuego”, “La orden”), Rabbit en la serie, que ejerce de capo ucraniano con muy buena memoria y mucha sed de venganza, además de Hoon Lee (“Royal Pains”, “Ley y orden”) en la piel de un hacker-drag queen con mucha mala leche.

Completan este disparate el veterano Frankie Faison (“Anatomía de Grey”, “Hannibal”) Sugar Bates en la serie y dueño del bar donde no va nadie salvo a pegar tiros, Matthew Rauch (“El lobo de Wall Street”, “The Blacklist”) en la piel de Clay Burton, espeluznante secuaz fiel de Kai Proctor , Matt Servitto (“Los soprano”, “La ley de Harry”) y ayudante del sheriff de Banshee, junto a Rus Blackwell (“Monster”, “El curioso caso de Benjamin Button”) que interpreta a Gordon Hopewell, un ex militar y fiscal del distrito.

La primera temporada presento 10 capítulos y en poco tiempo anunció su segunda temporada tras la buena aceptación; este año ha finalizado la segunda con un último capítulo espeluznante y se ha confirmado el estreno de la tercera edición para enero del 2015, larga será la espera.

De todos modos tienen tiempo para reclutar a vecinos y maleantes de pueblos colindantes, porque al final de cada temporada no queda vivo ni el apuntador, solo los protagonistas y alguno ya está criando malvas, con lo que si te descuidas te entierran en un bosque y en Banshee nadie habrá oído hablar de ti.

Sangre, corrupción, belleza, religión, sexo y muerte envuelven esta trama que tiene atado al que escribe, corta, concisa y precisa; si viajas a Pensilvania, no pases por Banshee.




Fdo: Toni Vita.

lunes, 7 de julio de 2014

Saeta Rubia

Título original
Saeta rubia
Año
1956
Duración
90 min.
País
 España
Director
Javier Setó
Guión
Jesús María de Arozamena, Antonio Mas Guindal, Javier Setó (Historia: Jesús María de Arozamena, Antonio Mas Guindal)
Música
Francis López
Fotografía
Antonio Macasoli (B&W)
Reparto
Alfredo Di Stéfano, Donatella Marrosu, Mary Lamar, Jacinto Quincoces, Nicolás D. Perchicot, María Gámez, Santiago Rivero, Fernando Delgado, Valeriano Andrés, Antonio Ozores
Productora
Unión Films
Género
Drama | Deporte. Fútbol. Biográfico
Sinopsis
Unos golfillos simulan un atropello y roban una cartera. Para su sorpresa, resulta ser la del famoso futbolista Alfredo Di Stefano, conocido popularmente como "La Saeta Rubia". Movidos por la admiración hacia su ídolo, los golfillos deciden devolverla. A partir de este momento, el matrimonio Di Stefano entablará gran amistad con los chicos y proyectarán juntos la creación del equipo de fútbol "Saeta". 
Alfredo Di Stéfano, presidente de honor del Real Madrid y exfutbolista madridista de y la selección española fallecido este lunes, demostró también su habilidad frente a las cámaras en un puñado de películas, todas ellas con un denominador común: el deporte rey.


 El primero de esos filmes, «Con los mismos colores», data de 1949, cuando a Di Stéfano todavía le quedaba un lustro para aterrizar en España de la mano del club merengue. El filme narra la historia de tres chavales de barrio que acaban alcanzado la fama. Dirige su compatriota Carlos Torres Ríos. Por aquel entonces, el genial futbolista ya deslumbraba en su país natal, Argentina, enrolado en las filas de River Plate.



Tras pasar por Colombia, en 1953 el presidente madridista de la época, Santiago Bernabéu, ficha a Di Stéfano, que jugará de blanco hasta 1964. En el 54 figura en el reparto de «Once pares de botas», de Francisco Rovira Beleta, sobre un futbolista profesional (José Suárez), que al fichar por un equipo de Primera División empieza a ver cómo se resiente la relación con su novia. Di Stéfano formó parte del grupo de «cracks» de la época que se dejaron ver en el filme (también aparecen Gainza, Zarra o Quincoces).
Ya en el 56 se estrena «Saeta rubia», dirigida por Javier Setó y titulada así por el apodo más extendido de Di Stéfano, quein se da vida a sí mismo como objeto del robo de una cartera por parte de unos chicos a los que intenta encauzar a través del deporte. También ayuda a un exjugador a dejar la bebida y colaborar con él. Completan el reparto, en sus principales papeles, Donatella Marrosu y Mary Lamar.
                                                                          Por último, «La batalla del domingo» funciona como un documental donde el genial futbolista exige a un director americano que cuente su historia de forma fiel, sin adornar la realidad. Dirigida por Luis Marquina, Manuel Alexandre y Queta Claver son algunos de los intérpretes que arropan al astro.





Fdo: Felipe Chozas

miércoles, 2 de julio de 2014

EL RINCÓN DE TONI VITA: BOB HOSKINS ( Quien engaño a Roger Rabbit? )

Mi homenaje a Bob Hoskins


¿ QUIEN ENGAÑÓ A ROGER RABBIT ?


A finales de los 80, años de bonanza en cuanto a superproducciones se refiere (Rain man, Gorilas en la niebla) se estrenaba en 1988 algo más que una película “animada”; nacía el conejo más divertido de la historia, primo hermano de Bugs Bunny de manos de otro crack, Robert Zemeckis (Regreso al futuro, Forrest Gump con el Oscar a la mejor película y el Globo de Oro al mejor director). Basada en la novela de 1981 “Who cesored Roger Rabbit? De Gary Wolf.

Al frente del reparto “humano” no miraron pelo y contaron con Bob Hoskins en el papel del detective depresivo y alcohólico Eddie Valiant (Hook, Enemigo a las puertas y Mona Lisa, por la que recibió un gran reconocimiento cinematográfico) y Christopher Lloyd, otro polivalente y efusivo artista como “Juez Doom”, un juez malvado y ajeno a la ley (Regreso al futuro, La Familia Addams), además de actrices como Joanna Cassidy (Reacción en cadena, Fantasmas de Marte, Blade Runner).

No podemos obviar a la espectacular Jessica Rabbit (imagen basada en Betsy Brantley (Deep Impact) y que ha sido probablemente una de las “actrices” más sensuales de la gran pantalla.

Film ambientado en Los Angeles de 1947, alrededor de “Dibulliwood” como el Hollywood de los dibujos animados; Valiant ejerce como detective privado desde que dejó la policía y desde que un “Dibu” le tirara un piano de cola encima a su hermano y compañero en el cuerpo.

La trama nos envuelve rápidamente con una investigación por el asesinato del divertido actor de comedias de los 60-70  Stubby Kaye (Doctor Who, La pícara soltera) en el personaje de Marvin Acme (Industrias Acme) y del que Roger Rabbit es el principal sospechoso; debido a que Acme y Jessica parecen tener un affaire, los celos de Roger hubieran hecho que asesinara al dueño de la mayor industria de los chismes y gadgets del cine.

Pronto Zemeckis revolucionará lo que en un principio parecía una “peli de dibujos” cualquiera, convirtiéndola en un verdadero thriller de comedia, con la incursión magistral de Lloyd (Juez Doom) y sus comadrejas, antipáticos personajes que tienen la curiosa manía de morirse si no pueden para de reír; Doom es un implacable perseguidor de los dibus que no cumplen las normas y a lo que aplica “el baño”, un bidón lleno de ácido que mata a los personajes animados, siendo ésta la única forma de matarlos.

Valiant (Bob Hoskins) repudia a los dibus desde que murió su hermano y no pudieran identificar al dibu asesino, pero su destino se unirá al del simpático y llorón conejo de orejas y pies enormes, en una huida frenética en busca de la verdad.

Por si no fuera suficiente, detrás de todos estos elementos, se esconde un complot empresarial por hacerse con el dominio de las líneas de los tranvías de Los Ángeles.

El destino de Dibulliwood y la cola de Roger están en juego y Valiant recuperará poco a poco esa perspicacia y audacia, que junto a su hermano le caracterizó en la policía, para resolver el caso y de paso salvar el pellejo del conejo fugitivo.

Apariciones de personajes mitícos como el de Betty Boop, Dumbo, Bugs Bunny, Mickey Mouse, Donald o el Pato Lucas, tanto de los estudios Universal, Disney y la Warner en un mismo film, pero producida por Touchstone y Amblin, culminan este largometraje que aunque recibió duras críticas en la época, ganó 4 oscars y recibió otras 4 nominaciones.

Una de las razones por las que recibió críticas inicialmente, fue que el argumento aludía a una conspiración real entre empresas de los medios de transporte, energía y tranvías por el control del monopolio de las líneas.

Simplemente una obra maestra del cine, no animado, del cine general, y sobre todo muy adelantado a las maravillas informáticas del siglo XX1, voces históricas, un guión con rimas divertidas y originales y una cohesión perfecta entre animación y realidad, digna de un visionario como Zemeckis.

El 29 de abril del 2014 falleció Bob Hoskins a causa de una neumonía, pero el Parkinson lo tenía apartado de la interpretación desde 2012. Van por él estas líneas y siempre tendremos en el recuerdo a “Smee” y a “Eddie Valiant”.







FDO: Tony Vita.

sábado, 28 de junio de 2014

THE GHOSTLUISMYS ' S SECTION: CADENA PERPETUA

     Buenos tardes a todos. Esta semana quisiera comentar con vosotros y que me dieseis vuestra opinión, una de las películas que se encuentra en el 2º puesto dentro del escalafón de preferidas por mi parte.

  CADENA PERPETUA

Muchas han sido las novelas de Stephen King que han sido llevadas al cine ( La Milla verde, Carrie, La Zona muerta, El resplandor, La Tienda, Cristine  o Mísery entre otras, etc ), pero una de las que , bajo mi humilde opinión, mejor se ha llevado al celuloide, es precisamente la  que hoy quiero comentar con todos vosotros. Los que no somos especialistas en críticas de cine, como es mi caso, no opinamos si es buena, regular o mala, eso lo dejo para los entendidos, sino en , si nos gusta o no nos gusta, y de ésta solo puedo decir que me ha encantado.

     Fue escrita y dirigida en el año 1994 por el prestigioso Frank Darabount, quien por cierto ya llevó al cine otras novelas de Stephen, ( La milla verde o La niebla ), y fué un éxito rotundo de crítica, no así de taquilla, en el momento de su estreno. Su posterior lanzamiento en VHS, DVD o Blu-ray, hizo de ella la más alquilada en 1995 ( hasta el día de hoy está en el top 10 de todos los tiempos ). Tanto es así, que los miembros de la Academia ,quedaron tan gratamente sorprendidos,  que inesperadamente la concedieron 7 nominaciones para los Oscar, incluyendo el de mejor película. Solo la dura competencia que se encontró  en Forrest Gump o Pulp Fiction, grandes ganadoras de los mismos, hizo que finalmente no obtuviera ninguna estatuilla. No obstante, en el año 2007, el Américan Film Institute,  la incluyó entre las 100 mejores películas de la historia ( puesto nº 72 ), un poco por delante de las más premiadas y aclamadas en 1994 ya mencionadas anteriormente.

     Cuenta con un reparto de lujo. Actores consagrados como Tim Robbins en el papel protagonista ( Andy Dufresne )o Morgan Freeman en el de Ellis Boyd “ Red “ Redding. De secundarios con prestigio, Bob Gunton como Alcaide Samuel Norton o Clancy Brown dando vida en el film al Capitán Hadley, jefe de los guardas, un tipo tan autoritario como despiadado con los reclusos.

     La película nos narra la historia de Andy Dufresne, un banquero injustamente condenado a dos cadenas perpetuas  por el asesinato de su mujer y su amante. Al principio, todo parece indicar que Andy no aguantará mucho tiempo las duras condiciones a las que se ve sometido desde el principio. Pero todo cambiará a raíz de que Andy, Red y otros reclusos,  son llevados a sellar el techo de una de las fábricas de la penitenciaria.  Al oír las quejas del Capitán Hadley acerca de la carga fiscal que le supone recibir una herencia de 35.000 dólares,  Andy le ofrece su ayuda para hacer su declaración de impuestos. Como contrapartida, solo le pide tres cervezas para cada uno de sus compañeros. A partir de entonces se granjeará,  no solo la confianza del Capitán y resto de guardias de la prisión, sino la del  mismísimo alcaide, quien le utiliza para blanquear dinero y defraudar impuestos  a cambio de un trato preferencial  en el resto de su condena.  Desde entonces, la amistad entre Andy y Red, se hace tan fuerte y fraternal,  que desemboca en uno de los finales más bellos y emotivos que he visto en mi vida, y a su vez, un desenlace que no desvelaré para  que quién no la haya visto, pueda experimentar lo mismo que yo al hacerlo por primera vez. En definitiva, creo que es una película, que quien no la haya visto, no debe dejar de hacerlo. Os prometo que no os defraudará.

     Para terminar, quiero mostraros algunas de las anécdotas que se generaron antes y después de su rodaje. En un principio el papel  de Andy le fue ofrecido a Tom Hanks, pero tuvo que rechazarlo por estar rodando Forrest Gump y posteriormente a Kevin Costner,  quien por diferentes motivos,  también declinó la oferta. Más tarde se arrepintió públicamente de no haberlo aceptado. Finalmente la oportunidad le llegó a Tim Robbins, quien sin dudarlo dió su o.k.  a Frank. Resultado, acertó de pleno. Para el papel de Red, se pensó en una terna compuesta por tres mitos del cine como Paul Newman, Robert Redford o Clint Eastwood, pero pese a que el personaje en el libro era de raza blanca, Darabont eligió a Morgan Freeman para el mismo,  con los resultados que todos conocemos, una interpretación de Oscar. De hecho, el grandísimo director Rob Reiner  ( La princesa prometida,  Mísery o Algunos hombres buenos entre otras ), hizo una propuesta a Darabont para ser él quien la dirigiera. Sus dos personajes principales serían Tom Cruise y Harrison Ford, y dado que para Frank era un reto realizar su primer largometraje, ni tan siquiera la contempló. Por supuesto que tiene muchísimas más,  pero tan solo he elegido las que a mi juicio, son más interesantes. 
             
     Espero que haya sido de vuestro agrado y tan solo  remitiros  a que la comentéis en este blog, únicamente con  el fin de dar vuestra opinión y aportar datos y  cosas sobre la misma,  que quizás alguno de nosotros hayamos pasado por alto.
     Quiero daros las gracias a todos , tanto a los que les ha gustado, seguro seréis los menos, como a los que no, los más, jajaja, y lo único que puedo deciros, es que la próxima vez, intentaré hacerlo un poco mejor, lo cual no será muy difícil jajaja. Abrazos para ellos y besotes para ellas.



   

     Fdo: GHOSTLUISMY’S.

viernes, 6 de junio de 2014

EL MENTALISTA (SERIE)

Título original
The Mentalist (TV Series)
Año 2008
Duración 43 min.
País
 Estados Unidos
Director
Bruno Heller (Creator), Chris Long, John F. Showalter, Charles Beeson, Eric Laneuville, David Barrett
Guión
Bruno Heller, Ken Woodruff, Erika Green Swafford, Eoghan Mahony, Ashley Gable, Tom Szentgyorgyi, Daniel Cerone
Música
Blake Neely
Fotografía
Geary McLeod, Frank Perl, Michael Goi
Reparto
Simon Baker, Robin Tunney, Tim Kang, Owain Yeoman, Amanda Righetti, Aunjanue Ellis, Michael Gaston, Gregory Itzin
Productora
Emitida por la cadena CBS; Warner Bros. Television
Género
Serie de TV. Drama. Intriga | Asesinos en Serie
  

Sinopsis

Serie de TV (2008-Actualidad). Patrick Jane es un hombre que trabaja como médium televisivo hasta que sufre un duro golpe cuando su mujer e hija son asesinadas. A partir de entonces, decide usar sus habilidades para ayudar a resolver casos de asesinato, trabajando como detective en el Departamento de Investigación de Crímenes de California. El agente Jane será capaz de ver aquello que los demás no pueden y sus poderes de observación y deducción le darán excelentes resultados.

El esquema de la serie se desarrolla a dos niveles. Por un lado, tenemos el episodio semanal en el que Patrick Jane colabora con sus grandes dotes de observación de los datos mas ínfimos y minúsculos en la resolución de casos criminales con la agencia ficticia CBI (California Bureau of Investigations), bajo la supervisión de una agente al mando Teresa Lisbon y tres ayudantes.                              
En un segundo plano, tenemos la trama subyacente en la que Patrick Jane, totalmente obsesionado por el asesinato de su mujer y su hija por parte de un asesino en serie John el Rojo, a causa de una bravuconería cuando ejercía de falso vidente, intenta descubrir la verdadera personalidad del asesino de su familia. Este elemento no tiene continuidad en cada episodio de la serie, pero suele tomar importancia durante unos cinco o seis episodios por temporada, que son suficientes para mantener la tensión narrativa del misterio central de la serie, sin la necesidad de agotarlo prematuramente.

La fórmula funciona de forma muy eficaz, ya que combina una cierta ligereza en el tratamiento de los casos semanales con una buena dosis de humor y sarcasmo, que es cuando el protagonista muestra sus dotes de pícaro y antiguo embaucador, lo que se contrapone al dramatismo personal que sufre interiormente por la pérdida de sus seres queridos y su sed de venganza.
Por lo demás, los casos se suelen resolver de una manera clásica, como es reuniendo a todos los sospechosos en el lugar de los hechos, lanzando diversas hipótesis para despistar, hasta que Patrick Jane descubre al asesino y los motivos que le han llevado a ello, siguiendo un modelo que hemos visto en muchas series, pero que en este caso sigue funcionando.


Su relación con los compañeros de la agencia policial es mas parecida a la de un adolescente haciendo travesuras, saltándose las reglas para conseguir atrapar al asesino, que no a la de un consultor serio y responsable,  por lo que aprovechando sus avanzadas dotes de persuasión y observación juega sus bazas incluyendo hipnotizaciones para resolver los casos.

Una atención especial merece su relación con su supervisora la agente Lisbon (Robin Tunney), que suele ser la persona que recibe todos los problemas causados por los heterodoxos métodos de su asesor. La verdad es que la pobre no para de tragarse marrones continuamente, defendiendo y justificando las acciones de su díscolo subordinado.
Por último y sin dar muchas pistas pongo la foto de la reducción de la lista a los posibles 7 sospechosos del asesinato de su mujer y su hija, quién será (John el Rojo)


Premios:
2009: Nominada al Emmy: Actor serie TV - Drama (Simon Baker)
El 7 de enero de 2009, la serie ganó el premio de "Favorite New TV Drama" en el 35th People's Choice Awards. Por otro lado Simon Baker recibió una nominación como Outstanding Lead Actor in a Drama Series en los Premios Emmy de 2009.
2009: Nominada al Globo de Oro: Actor serie TV - Drama (Simon Baker)

 Firmado: Felipe Chozas.





martes, 6 de mayo de 2014

THE GHOSTLUISMYS ' S SECTION: LOS GRITOS DEL SILENCIO

   


  Muy buenas a todos los amantes del 7º ARTE. Muchos de vosotros ya me conoceréis por mis repetidas apariciones dentro del VOFC y quiero agradecer a Juan Cristóbal González Hidalgo,  la oportunidad que me brinda de poder colaborar con él y con Toni Speak , en este blog dedicado al cine.
             LOS GRITOS DEL SILENCIO
   
  La primer película que quiero recomendaros es “ Los gritos del silencio o The killing fields “,  un film de Rolan Joffé ( La Misión, La Ciudad de la alegría o Encontrarás dragones entre sus más conocidas ),  que aparte de ser su primera película ( 1984 ), le supuso una de sus dos  nominaciones  a los Oscar, como mejor película en ésta  y como mejor director en La Misión.

     Está basada en hechos reales,  narrados en el libro “ The death and life of Dith Pran. La acción transcurre a principios de los años 70th en plena guerra civil en Camboya.  Nos narra una historia de amistad entre un periodista del New Yok Times, Sydney “ Syd “ Schamberg  (Sam Waterston ) y un reportero camboyano,  Dith Pran, interpretado por un actor no profesional y que obtuvo el Oscar a mejor actor de reparto,  Haing S. Ngor.  Así mismo aparece John Malkovich en el papel de fotógrafo del mismo periódico ( Al Rockoff ),  que desempeñará un papel importante dentro de la historia, pues gracias a él, Dith Pran logra hacerse un pasaporte falso que le permita la salida del país y que por verdadero infortunio,  marcará el resto de su vida.

     Las interpretaciones son buenísimas, la fotografía se mereció un Oscar  que finalmente obtuvo y la banda sonora simplemente genial a cargo de Mike Oldfield . La escena en la que Dith Pran abandona la embajada,  con Sydney mirando triste su partida y con la lluvia torrencial cayendo sobre ellos, es de lo mejor de la película. Al compás de  Pran’s departure, uno de los cortes de la B.S.O.,  quedé sumergido en una tristeza,  que poquísimas veces había experimentado. Esa escena de la despedida,  da paso a una historia paralela en EEUU, con Sydney intentando tener noticias sobre su querido amigo, todas sin éxito, mientras éste lucha por la supervivencia en los llamados “ Campos de la muerte “, donde solo su espíritu de supervivencia le hacen seguir con vida.


 En definitiva, una película que mezcla drama por las situaciones que deben vivir los Camboyanos antes y después, horror por escenas desgarradoras que llegan a tocar la fibra del espectador, la hipocresía del gobierno americano,  abandonando a su suerte a una población que había confiado plenamente en ellos, angustia en algunos pasajes del film, donde la vida de alguno de los protagonistas pende de un hilo y sobre todo un final de los que merece pagar una entrada. Para terminar deciros que la canción “ imagine “ de John Lennon,  sonando mientras se mezclan fotografías de la película,  con otras de los personajes reales en el reecuentro de estos dos amigos, es para hacerte pensar que no todo en esta vida tiene que ser negativo. He llegado a verla al menos 10 veces y cada una de ellas, he sacado detalles que me pasaron desapercibidos en las anteriores.




     Espero que haya sido de vuestro agrado y tan solo os pido comprensión por parte de todos.

FDO: GHOSTLUISMYS.

martes, 29 de abril de 2014

EL RINCÓN DE TONI VITA: EL CONSEJERO

EL CONSEJERO



He visto 2 veces seguidas la película "El consejero" de Ridley Scott (Blade Runner, Alien, Gladiator o Black Hawk derribado) por nombrar algunas obras maestras del británico y guión del escritor Cormac MacCarthy (de momento para el cine de acción nada de nada) y por supuesto no la incluiría en ningún paréntesis al lado de esos otros filmes.
En algunos foros he leído opiniones que dicen que les recuerda a "Salvajes" (Oliver Stone)...seamos serios, tenemos un peliculón de acción y drogas, con todo lo que necesitan esos géneros y alguna escena para fumados, vale, pero ni punto de comparación; no es necesario meter páginas y páginas de texto culto para hacer una buena película, imagino que tras el chasco en taquillas y opinión general, Scott habrá despedido a MacCarthy.

Siempre es de obligado visionado un largometraje dirigido por Scott, que protagonizan Michael Fassbender (X-Men, Prometheus) como lo más decente para mi y Brad Pitt (Guerra mundial Z, Spy Game) un excelente y polivalente actor, y que aborda un tema tan recurrente como entretenido, el narcotráfico en Méjico; del resto del reparto principal que completan Camerón Díaz (los Ángeles de Charlie, Vanilla Sky) Penélope Cruz (Jamón jamón, Volver) y Javier Bardem (No es país para viejos, Skyfall) no cabe hacer mayor mención, y las que voy a hacer reflejan evidencian claramente mi gusto por ellos.

Se abre el telón y ya te despista el objetivo de la presentación de la historia; y es que te estrenas con una escena entre cualquier film de Bigas Luna y "El último tango en París", entre lo erótico y lo cutre, con un doblaje de Penélope típico cuando actúan españoles, malo, pero básicamente una de las pocas cosas que quedan claras: Fassbender (llamado en la película solo "El abogado") y Cruz (Laura) son novios.

Reiner (Bardem), amigo de "El consejero", es un narco del cártel en cuestión que protagoniza uno de esos papeles que siempre aceptan los españoles en superproducciones, lejos de una interpretación sería aunque lo intenta y exagerado en todo lo que representa, incluido el peinado; su relación hace que el abogado recurra a Reiner en un primer encuentro, para solucionar sus graves problemas financieros y poder formar parte de un envío de droga de 20 millones de dólares. Problemas financieros que se desdicen en la secuencia previa, cuando Fassbender viaja a Holanda desde Méjico (con lo que valdrá el billete) para comprarle a un experto gemólogo holandés, Bruno Ganz ("Sin identidad") un diamante de pedida que debería rondar los 3 o 4 millones, donde Ganz desarrolla toda una tesis de las piedras preciosas y de no se cuántos rollos más, incluidos algunos consejos indescifrables.

Cameron Díaz (Malkina, es rebuscado hasta el nombre) ocupa el puesto de novia buenorra del narco vividor Bardem y simplemente aparece en la película, pese a tener una importancia principal en la trama; la verdad es que su papel lo podría haber hecho yo si no fuera por el cuerpo y creo que su trayectoria desde "Un domingo cualquiera" está siendo muy dudosa.
Se une a la fiesta Westray (Brad Pitt) como otro narco intermediario de la misma operación, pero más enfocado al movimiento de los fondos, en otra charla con el abogado en la que básicamente aconseja y soslaya, las cosas malas que pueden pasar en esos negocios si algo sale mal; no soy objetivo y casi todo lo que veo de Pitt me gusta, incluso este papel de cowboy que recuerda a "El vaquero" de "El chip prodigioso".

Hasta ahí más o menos; uno de los enlaces sin hilo alguno, es la visita del abogado a Rosie Pérez (Perdita Durango) como "Ruth", acusada de asesinato, madre de un irreconocible motorista al que han encarcelado por exceso de velocidad; Ruth pide al abogado que lo libere pagando su fianza, aceptando éste y da la casualidad que "El avispón verde", apodo del motorista (de risa), es el mensajero de las llaves del camión que transporta la droga.
Las cosas se complican cuando Sam Spruell (K-19, lo veremos en "The last ship") es contratado por un traidor sorpresa, para secuestrar el camión y decapita al motorista, en un asesinato digno de alguna versión gore del Coyote y el Correcaminos, robándole las llaves de dentro del caso decapitado y dejando caer la cabeza.....

Pero aunque el cártel recupera el camión, empiezan los ajustes de cuentas y las tres patas de la mesa se empiezan a asustar entre ellos y a coger las de Villadiego; Lógicamente Fassbender tiene lo más preciado por perder y todo se ve venir; Westrey le confiesa que el cártel sabe que él está tras la excarcelación del motorista y que por tanto, es uno de lo culpables del sabotaje, así que las consecuencias son inevitables, para el, para Reiner y y cualquiera cercano.

A partir de ahí lo que os cuente ya lo supondréis si no la habéis visto, pero no puedo dejar pasar la conversación maestra entre el abogado y Rubén Blades (cantante, "El invitado") como uno de los jefes del cártel, con el que consigue contactar para intentar evitar lo inevitable, que ya os he dicho que no desvelaré; pero entre el sermón de la venta del diamante de pedida y las reuniones chorras con Westray y Reiner me quedo con esta última, un auténtico diálogo de besugos, profundo a más no poder para estar todo dicho y donde no sabes si le está compadeciendo, se está partiendo la caja de él o ambas.
La escena final también es susceptible de recorte, pero como revela el desenlace de la ponencia filosófica no opinaré, como tampoco de los guepardos, así que ya me contaréis.

Tras ver "El consejero" lo que también me pregunto, es como no se llamó "El aconsejado" por todos los consejos que recibe en forma de frases sin sentido durante toda la película, incluso de un cantinero al cerrar su bar.
En definitiva, una cartel flipante de actores, una historia inconexa y desubicada literalmente, no por falta de metraje y sobre todo, un guión ridículo por mucho que lo haya escrito un afamado novelista, intentando convertir una película de traficantes en una historia de Agatha Cristhie.







FDO: Toni Vita.