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lunes, 16 de febrero de 2015

EL RINCÓN DE TONI VITA: THE LAST SHIP

“EL ÚLTIMO BARCO”



El verano pasado la cadena TNT confirmó la 2ª temporada de “El último barco”, la serie bélica-apocalíptica que se estrenó en junio de 2014, dirigida por el genio de la acción Michael Bay (Bad Boy, Transformers) otro de mis ídolos, sobre todo por “ La roca”.
La serie, que en un principio era una propuesta de macroproducción típica del director de “Armageddon” y “La isla” para una película, está basada en la novela homónima de William Brinkley y sus creadores, Steven Kane (serie The closer) y Hank Steinberg (serie Sin rastro).

El formato de la serie es el “cortito y al pie”, 10 episodios para tener un éxito rápido o un fracaso poco doloroso y gastar lo menos posible dentro de los despilfarros obligados de Bay, y además no perder tiempo o el menor posible en otras cosas que no sean acciones y reacciones; como decía se ha confirmado la segunda temporada, y  las buenas audiencias de una serie que da lo que anuncia, un barco, un grupo de soldados y la búsqueda de una cura  a un virus, que está asolando el planeta con una pandemia de la leche.

Al frente del buque de guerra estadounidense Nathan James (USS Halsey en la realidad) que navega en prácticas por el ártico ajeno al desastre apocalíptico, está Eric Dane (Anatomía de Grey, Burlesque) como el capitán de navío Tom Chandler y su segundo, un secundario  habitual del cine militar, Adam Baldwin (Depredador 2, Independence day) en el papel de Mike Slattery; como invitada al crucero, se encuentra la guapísima viróloga Rachell Scott, interpretada por Rhona Miltra (Ali G, Dooms day) que supuestamente investiga la migración y alteraciones en pájaros, pero que realmente está buscando una cura al virus y utiliza el destructor como laboratorio secreto.

Como reparto interesante caben mencionar al británico Sam Spruell (K-19 The widowmaker, Blancanieves y la leyenda del cazador) el ayudante de la doctora Scott, y al australiano John Piper Ferguson (a las duras y a las maduras, La convicción).

Pese a reconocer que la serie es lo que es, y  no es ni un melodrama profundo, ni una de esas series que dejas de ver por la dificultad de seguir sus entresijos aburridos e innecesarios, tipo House of cards (una opinión por supuesto), sí rompe con las típicas comedias que no te hacen reír ni a tiros, que se suceden en casas llenas de tíos y tías, sin ningún sentido en los argumentos, o series de policías, médicos o abogados que ya estrenan por castigo y algunas que no llegan a estrenar, por suerte.


Como siempre que interviene Michael Bay, hay un gran despliegue de medios, también reales, buenos actores y además si esconden entre líneas, o no esconden en absoluto, el clásico recurso ochentero del cine yanqui, cuando todas las películas plasmaban que los americanos eran los buenos, pero además revive la legendaria rivalidad política entre los rusos y americanos, vamos que pasaban por allí y les vuelven a atizar de soslayo.


Por ello, para los que busquéis entretenimiento y por supuesto os guste el cine de acción y/o bélico, “The last ship” es muy recomendable, también porque 10 capítulos (13 en la 2ª T) se ven en una tarde y según tengo entendido hay cambios sustanciales en cuanto al desarrollo de la serie para la T-2.






FDO: Toni Vita

OSCARS 2015: MEJOR corto documental,largo documental,corto de animación,corto de imagen real,montaje de sonido

87th. Academy Awards (Oscar 2015)






Mejor montaje de sonido

Alan Robert Murray y Bub Asman por El francotirador

Unos veteranos en estas lindes son los elegidos por Clint Eastwood para el mayor éxito comercial de su carrera. Séptima  y quinta nominación respectivamente para dos viejos conocidos que ya trabajaron juntos en Banderas de nuestros padres, Cartas desde Iwo Jima, Space Cowboys y Eraser, por ejemplo, siendo nominados por todas ellas. Aunque bélica, la de Eastwood no es una cinta que se caracterice por sus grandes batallas, sino que imprime todo su nervio en la tensión previa al disparo de ese francotirador. Casos recientes y muy similares son En tierra hostil, La noche más oscura o El último superviviente. Huyendo de los grandes alardes, los disparos, explosiones… son claros: se percibe desde la salida de la bala desde el cañón hasta el impacto en un cuerpo o en una pared. El efecto, de este modo, resulta mucho más creíble y aterrador. 





Martín Hernández y Aaron Glascock por Birdman

 Un trabajo muy diferente al del resto de nominadas y, en parte, mucho más vivo. El mayor reto para ambos fue sin duda lograr el tempo correcto para que la película y la actuación de los actores fluyeran al ritmo que el director exigía. Un sonido que envolviera, cambiara y transformara la imagen incluso mientras rodaban. Los propios montaderos comentan que grabaron 23 pistas diferentes de las que solo se utilizaron pequeños trozos en el resultado final, lo que da una idea del trabajo realizado para una película que, aparentemente, requeriría una menor inversión de trabajo. La atención en los detalles se observa, según los propios nominados, en una escena en concreto, cuando amanece en el tejado del teatro, y se produce una transición perfecta entre la salida de la multitud del teatro y el despertar de la ciudad con bebés llorando y un nuevo bullicio. Apenas unos segundos pero que contienen una gran cantidad de trabajo detrás. Otro de sus mayores desafíos sería aportar vida al teatro, como suena un patio de butacas y los hierros de un viejo edificio, que parece cobrar vida en la película. 




Brent Burge y Jason Canovas por El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos

Una película construida en gran parte con CGI requiere de una gran cantidad de trabajo en lo que a sonido se refiere. Desde momentos de introspección, a nieve cayendo suavemente, pies descalzos caminando sobre un suelo frío y duro, una épica batalla o un vibrante dragón volviéndose loco. La intención del equipo, que alaba las facilidades del sistema Altmos, era crear un sonido realmente envolvente, completo y con cuerpo que diere verdadero empaque a la película. Que hasta el más pequeño detalle revoloteara a través de la sala. Peter Jackson ha manifestado que el mejor trabajo de sonido de la cinta se produce no cuando se vuelve escandalosa en medio de una batalla, sino cuando dan un paso atrás y se puede escuchar hasta el más leve de los sonidos, como el aleteo de una pequeña mariposa. 



Richard King por Interstellar

Richard King suma su quinta nominación en este apartado tras haber conseguido llegar con Origen, El caballero oscuro, La guerra de los mundos y Master and Commander.  Richard King comenta que gran parte del trabajo se hizo como si fuera una película de bajo presupuesto, por tanto, realizando las escenas (el coche a través del maíz, la tormenta de polvo…) sin CGI para que el sonido fuera real. Es decir, para conseguir el sonido del maíz rompiéndose al paso del coche, Richard King y sus ayudantes se subieron a un coche y atravesaron repetidamente un campo de maíz hasta que obtuvieron el resultado deseado. Sin embargo, sus mayores retos se produjeron en el espacio: por un lado, la atmósfera dentro de la nave que es el único lugar donde se producen sonidos y, por el otro, conseguir la sensación de que la nave supera la velocidad de la luz. 


Becky Sullivan y Andrew DeCristofaro por  Invencible

 Sin duda, visual y técnicamente la película es impecable y solo le falto el corazón para arrasar. La película es bellísima y el sonido acompaña a una cinta muy definida y clara. Angelina Jolie quería un sonido y música elegantes, pues a pesar de que fuera una película sobre una realidad brutal no quería que nada ensuciara una historia ya de por sí “sucia” y dura. Por tanto, los montadores recurrieron a sonidos muy claros, sencillos en su mayoría, directos y reconocibles, queriendo huir del caos o el exceso de producción de otras cintas hollywoodienses. El empeño fue tal que en una escena concreta en la cual se repiten puñetazos constantemente, Angelina Jolie exigió que ni uno solo de ellos se repitiera. Quería veracidad a la hora de plasmar el horror. 



Mejor cortometraje de imagen real

Aya, de Oded Binnun y Mihal Brezis



Una mujer joven que espera en un aeropuerto tiene un encuentro inesperado con un pasajero que llega.










Boogaloo and Graham, de Michael Lennox y Ronan Blaney


Jamesy y Malachy se presentan con dos pollitos para levantar por su padre de corazón blando.









Butter Lamp (La lampe au beurre de Yak), de Hu Wei y Julien Féret

Un fotógrafo y su asistente fotografían a los habitantes de una remota aldea tibetana.











Parvaneh, de Talkhon Hamzavi y Stefan Eichenberger


Un adolescente afgana que vive en un centro de refugiados en Suiza se encuentra con dificultades de envío de dinero a su familia y le pregunta a un joven suizo de ayuda.






The Phone Call, de Mat Kirkby y James Lucas

Una mujer que trabaja para una línea de teléfono del centro de crisis recibe una llamada de un hombre mayor suicida.








Mejor cortometraje de animación


The Bigger Picture, de Daisy Jacobs y Christopher Hees

Las tensiones surgen entre dos hermanos cuando su anciana madre requiere más cuidado.






The Dam Keeper, de Robert Kondo y Dice Tsutsumi

Un pequeño cerdo solitario encargado de mantenimiento de la presa ciudad está cruelmente acosado por sus compañeros de clase.








Buenas migas, de Patrick Osborne y Kristina Reed

La historia de la relación entre un joven y el cachorro callejero toma en está contada a través de la comida que el perro recibe.










Me and My Moulton, de Torill Kove


Tres hermanas que crecen en una familia noruega no convencional piden a sus padres una bicicleta.











A Single Life, de Joris Oprins


Un single de vinilo misterioso da a las jóvenes el poder de moverse hacia atrás y adelante a través de los años de su vida. 









Mejor largometraje documental

CitizenFour, de Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy y Dirk Wilutzky


En 2013, el analista informático Edward Snowden filtró documentos clasificados que había obtenido de la Agencia de Seguridad Nacional que detallan el alcance de la vigilancia gubernamental de los ciudadanos estadounidenses. Después de pasar a la clandestinidad para evitar la extradición y arrestar, el propio Snowden se convirtió en una noticia que amenazaba con eclipsar las implicaciones de la información que había revelado.




Finding Vivian Maier, de John Maloof y Charlie Siskel



A lo largo de su vida, fotógrafo Vivian Maier trabajó como niñera y mantuvo sus fotografías ocultas del mundo. Después de la adquisición de miles de sus negativos en una subasta, John Maloof se propuso descubrir más acerca de la enigmática mujer cuya afinidad para los de afuera y los desposeídos se refleja en su obra.



Last Days in Vietnam, de Rory Kennedy y Keven McAlester


A medida que la guerra de Vietnam llegó a su fin, la negativa del gobierno de Estados Unidos a reconocer su plan para los días finales, se acercan provocó caos en las últimas horas de la caída de Saigón. Como personal de Estados Unidos y miembros del ejército de Vietnam del Sur fueron evacuados a toda prisa, los ciudadanos vietnamitas del sur que habían ayudado al lado de los perdedores se enteraron de que iban a ser dejados atrás.

The Salt of the Earth, de Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado y David Rosier


Fotógrafo brasileño Sebastião Salgado ha viajado por el mundo la creación de imágenes de gran belleza visual de momentos capturados de penurias y sufrimiento humano. A menudo trabajan en conjunto con Médicos Sin Fronteras, Salgado ha dado la lente en muchos de los habitantes más desesperados y olvidadas del mundo moderno.

Virunga, de Orlando von Einsiedel y Joanna Natasegara



En el este del Congo, el sitio del Patrimonio Mundial Parque Nacional de Virunga sirve de refugio a casa y ostensible para grupos de gorilas de montaña en peligro de extinción. Pero los años de guerra civil, los cazadores furtivos, la enorme inestabilidad en la región y el descubrimiento de petróleo debajo del parque se han combinado para amenazar tanto los gorilas y los conservacionistas dedicados que luchan por protegerlos.


Mejor cortometraje documental

Crisis Hotline: Veterans Press 1, de Ellen Goosenberg Kent y Dana Perry

Cada mes, la Línea de Crisis de Veteranos recibe más de 22.000 llamadas de los veteranos militares, que representan el 20% de todos los suicidios en los EE.UU. cada año.

Joanna, de Aneta Kopacz

A medida que se enfrenta a una enfermedad terminal, la madre de un hijo joven escribe un blog en el que ella trata de dejar un registro de lo que ella espera que le enseñara.

Our Curse, de Tomasz Sliwinski y Maciej Slesicki

Una madre y su padre se enfrentan a las dificultades de cuidar a un bebé que ha nacido con un trastorno de la respiración congénita potencialmente mortal conocida como la maldición de Ondine.

The Reaper (La Parka), de Gabriel Serra Arguello

Durante los últimos 25 años, Efraín ha trabajado en un matadero, donde ha desarrollado una relación íntima con la muerte y lo que a veces hay que hacer para vivir.

White Earth, de J. Christian Jensen

Tres niños y una madre inmigrante se enfrentan a un largo y difícil invierno en Dakota del Norte, que ha atraído a muchas personas que buscan trabajo durante un auge petrolero.


FDO: la Administración.

lunes, 19 de enero de 2015

EL RINCÓN DE TONI VITA: FURY (CORAZONES DE HIERRO?)

"Fury"

Como Donald Sutherland ("JFK" "Los juegos del hambre") subido en su tanque Sherman ("Los violentos de Kelly" de 1970) en diciembre de 2014 llegó Brad Pitt ("Spy game", "Seven") en el suyo para aplastar a los últimos resquicios nazis que sucumbían en la Alemania de Hitler.

La película ha sido dirigida por el guionista y director David Ayer ("Traning Day", "Sin tregua") y también ha contado con una traducción ridícula respecto a su nombre original, "Fury" = "Corazones de acero" que queda muy bonito, pero seguimos sin traducir traducir literalmente los títulos originales, algo que nunca entenderé salvo que no hubiera literalidad en algunos de ellos.

Brad Pitt y su tripulación se embarcan en "Fury", un  tanque "Sherman" (real), para aplastar definitivamente a la resistencia Nazi en 1945 y asegurar el territorio alemán, mientras confrontan con tropas invasoras que aun derrotados, todavía creen en la victoria.

El equipo de Fury, formado por Shia LaBeouf ("Transformers", "La conspiración del pánico") en el papel de "Biblia" un artillero creyente, Logan Lerman ("Gamer", "Percy Jackson") el ametrallador, un novato administrativo que cae en la guerra por error, Michael Peña (al que ya dirigió David Ayer en "Sin tregua", "Crash") como "Gordo" un divertido conductor mejicano, y Jonathan Bernthal ("World Trade Centre", "El lobo de Wall Street") que interpreta de forma genial al cargador pirado del grupo, acompañan a Pitt, en el papel de Don Collier "Chacal", un sargento de caballería que vive para matar nazis a cañonazos.

Fury y su cinco tripulantes avanzan por territorio germano ya controlado por el ejército estadounidense y la alianza, topándose con restos de la resistencia, carros antitanque, potentes tanques Tiger, mucho más armados que los rápidos Sherman, y con los delirios y sentimientos de soldados encerrados en un habitáculo, que vomitan patriotismo y valentía al igual que obuses por el cañón de su carro de combate.

La producción contó con 70.000.000 de dólares y va camino de triplicar su coste, lo que ha conseguido en escasos 3 meses de estreno; cierto es que la figura del marido de Angelina Jolie en la portada, garantizaba gran parte del éxito, sin desmerecer por supuesto las interpretaciones de los miembros de su unidad.

Nota: 8
Positivo: Convertir dos hora y media de metraje dentro de un habitáculo de escasos 3 metros, en una peli bélica muy dinámica y nada aburrida, que focaliza el combate y no se pierde en narrar la historia que tantas otras películas abordan .
Negativo: El doblaje al español de los protagonistas, que nos deja diálogos sobreactuados y que pese a ser algunas de las voces originales que doblan a los artistas, no lo hacen en sus tonos habituales.

Según informaciones de las propias Fuerzas Armadas españolas, el film es fiel en cuanto al protagonismo del tanque en este largometraje.


"Te duele? Se llama guerra...te duele?"


FDO: TONI VITA

jueves, 15 de enero de 2015

OSCARS 2015: NOMINACIONES

87th. Academy Awards (Oscar 2015)


Este jueves se han revelado los nominados a los Premios Oscar 2015. En un evento retransmitido desde el Teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills, el actor Chris Pine, los directores J.J. Abrams y Alfonso Cuarón, y la presidenta de la Academia, Cheryl Boone Isaacs, han anunciado cuáles son las películas que competirán por una estatuilla en la ceremonia del próximo 22 de febrero. Esta es la lista íntegra de los nominados.

MEJOR PELÍCULA DEL AÑO

El francotirador.
Clint Eastwood, Robert Lorenz, Andrew Lazar, Bradley Cooper y Peter Morgan, productores

Birdman. 
Alejandro G. Iñárritu, John Lesher y James W. Skotchdopole, productores

Boyhood. 
Richard Linklater y Cathleen Sutherland, productores

El Gran Hotel Budapest. 
Wes Anderson, Scott Rudin, Steven Rales y Jeremy Dawson, productores

The Imitation Game (Descifrando Enigma). 
Nora Grossman, Ido Ostrowsky y Teddy Schwarzman, productores

Selma. 
Christian Colson, Oprah Winfrey, Dede Gardner y Jeremy Kleiner, productores

La teoría del todo. 
Tim Bevan, Eric Fellner, Lisa Bruce y Anthony McCarten, productores

Whiplash
Jason Blum, Helen Estabrook y David Lancaster, productores


MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Ida (Polonia)

Leviatán (Rusia)

Tangerines (Estonia)

Timbuktú (Mauritania)

Relatos salvajes (Argentina)


MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Don Hall, Chris Williams y Roy Conli por Big Hero 6

Anthony Stacchi, Graham Annable y Travis Knight por Los Boxtrolls

Dean DeBlois y Bonnie Arnold por  Como entrenar a tu dragón 2

Tomm Moore y Paul Young por Song of the Sea

Isao Takahata y Yoshiaki Nishimura por El cuento de la princesa Kabuya


MEJOR DIRECCIÓN

Alejandro González Iñárritu por Birdman

Richard Linklater por Boyhood

Bennett Miller por Foxcatcher

Wes Anderson por El Gran Hotel Budapest

Morten Tydlum por The Imitation Game (Descifrando Enigma)


MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

Marion Cotillard por Dos días, una noche

Julianne Moore por Siempre Alice

Felicity Jones por La teoría del todo

Rosamund Pike por Perdida

Reese Witherspoon por Alma salvaje


MEJOR ACTOR PRINCIPAL

Steve Carrel por Foxcatcher

Bradley Cooper por El francotirador

Benedict Cumberbacht por The Imitation Game (Descifrando Enigma)

Michael Keaton por Birdman

Eddie Redmayne por La teoría del todo


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Patricia Arquette por Boyhood

Laura Dern por Alma salvaje

Keira Knightgley por The Imitation Game (Descifrando Enigma)

Emma Stone por Birdman

Meryl Streep por Into the Woods



MEJOR ACTOR DE REPARTO 

Robert Duvall por El juez

Ethan Hawke por Boyhood

Edward Norton por Birdman

Mark Ruffalo por Foxcatcher

J.K. Simmons por Whiplash


MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo por Birdman

Richard Linklater por Boyhood

E. Max Frye and Dan Futterman por Foxcatcher

Wes Anderson, con historia de Wes Anderson y Hugo Guinness, por El Gran Hotel Budapest

Dan Gilroy por Nightcrawler


MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Jason Hall por El francotirador

Graham Moore por The Imitation Game (Descifrando Enigma)

Paul Thomas Anderson por Puro vicio

Anthony McCarten por La teoría del todo

Damien Chazelle por Whiplash


MEJOR PARTITURA MUSICAL

Alexandre Desplat por El Gran Hotel Budapest

Alexandre Desplat por The Imitation Game (Descifrando Enigma)

Hans Zimmer por Interstellar

Gary Yershon por Mr. Tuner

Jóhann Jóhannsson por La teoría del todo


MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

‘Everything Is Awesome’, de La Lego Película. Música y letras de Shawn Patterson

‘Glory’, de Selma. Música y letras de John Stephens and Lonnie Lynn

‘Grateful’, de Beyond the Lights. Música y letras de Diane Warren

‘I’m Not Gonna Miss You’, de Glen Campbell… I’ll Be Me. Música y letras de Glen Campbell y Julian Raymond

‘Lost Stars’, de Begin Again. Música y letras de Gregg Alexander y Danielle Brisebois


MEJOR FOTOGRAFÍA

Emmanuel Lubezki por Birdman

Robert Yeoman por El Gran Hotel Budapest

Lukasz Zal y Ryszard Lenczewski por Ida

Dick Pope por Mr. Turner

Roger Deakins por Invencible


MEJOR PRODUCCIÓN

El Gran Hotel Budapest. Diseño de producción: Adam Stockhausen; decorados: Anna Pinnock

The Imitation Game (Descifrando Enigma). Diseño de producción: Maria Djurkovic; decorados: Tatiana Macdonald

Interstellar. Diseño de producción: Nathan Crowley; decorados: Gary Fettis

Into the Woods. Diseño de producción: Dennis Gassner; decorados: Anna Pinnock

Mr. Turner. Diseño de producción: Suzie Davies; decorados: Charlotte Watts


MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Milena Canonero por El Gran Hotel Budapest

Mark Bridges por Puro vicio

Colleen Atwood por Into the Woods

Anna B. Sheppard y Jane Clive por Maléfica

Jacqueline Durran por Mr. Turner


MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Bill Corso y Dennis Liddiard por Foxcatcher

Frances Hannon y Mark Coulier por El Gran Hotel Budapest

Elizabeth Yianni-Georgiou y David White por Guardianes de la galaxia


MEJOR MONTAJE

Joel Cox y Gary D. Roach por El francotirador

Sandra Adair por Boyhood

Barney Pilling por El Gran Hotel Budapest

William Goldenberg por The Imitation Game (Descifrando Enigma)

Tom Cross por Whiplash


MEJOR MEZCLA DE SONIDO

John Reitz, Gregg Rudloff y Walt Martin por El francotirador

Jon Taylor, Frank A. Montaño y Thomas Varga por Birdman

Gary A. Rizzo, Gregg Landaker y Mark Weingarten por Interstellar

Jon Taylor, Frank A. Montaño y David Lee por Invencible

Craig Mann, Ben Wilkins y Thomas Curley por Whiplash


MEJORES EFECTOS VISUALES

Dan DeLeeuw, Russell Earl, Bryan Grill y Dan Sudick por Capitán América: El soldado de invierno

Joe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barrett y Erik Winquist por El amancer del planeta de los simios

Stephane Ceretti, Nicolas Aithadi, Jonathan Fawkner y Paul Corbould por Guardianes de la galaxia

Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter y Scott Fisher por Interstellar

Richard Stammers, Lou Pecora, Tim Crosbie y Cameron Waldbauer por X-Men: Días del futuro pasado


MEJOR MONTAJE DE SONIDO 

Alan Robert Murray y Bub Asman por El francotirador

Martín Hernández y Aaron Glascock por Birdman

Brent Burge y Jason Canovas por El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos

Richard King por Interstellar

Becky Sullivan y Andrew DeCristofaro por  Invencible


MEJOR CORTO DE IMAGEN REAL

Aya, de Oded Binnun y Mihal Brezis

Boogaloo and Graham, de Michael Lennox y Ronan Blaney

Butter Lamp (La lampe au beurre de Yak), de Hu Wei y Julien Féret

Parvaneh, de Talkhon Hamzavi y Stefan Eichenberger

The Phone Call, de Mat Kirkby y James Lucas


MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

The Bigger Picture, de Daisy Jacobs y Christopher Hees

The Dam Keeper, de Robert Kondo y Dice Tsutsumi

Buenas migas, de Patrick Osborne y Kristina Reed

Me and My Moulton, de Torill Kove

A Single Life, de Joris Oprins


MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

CitizenFour, de Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy y Dirk Wilutzky

Finding Vivian Maier, de John Maloof y Charlie Siskel

Last Days in Vietnam, de Rory Kennedy y Keven McAlester

The Salt of the Earth, de Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado y David Rosier

Virunga, de Orlando von Einsiedel y Joanna Natasegara


MEJOR CORTO DOCUMENTAL

Crisis Hotline: Veterans Press 1, de Ellen Goosenberg Kent y Dana Perry

Joanna, de Aneta Kopacz

Our Curse, de Tomasz Sliwinski y Maciej Slesicki

The Reaper (La Parka), de Gabriel Serra Arguello

White Earth, de J. Christian Jensen



De aquí al 22 de febrero día de la gala, desgranaremos todas las nominaciones como desde hace 4 años venimos haciendo.

FDO: La administración.